ماری کوری در لهستان متولد شد و در پانزده‌سالگی برای اولین بار از کلاس دبیرستان فارغ‌التحصیل شد. وی برای حضور در دانشگاه سوربن وارد پاریس شد. دو عنصر شیمیایی جدید را کشف کرد و نمونه‌ای از رادیوم خالص به‌دست آورد. به‌دلیل فعالیت در زمینه رادیواکتیویته، جایزه نوبل فیزیک را از آنِ خود کرد. وی دستگاه اشعه ایکس را برای کمک به سربازان مجروح و عکسبرداری استخوان در میدان جنگ در طول جنگ جهانی اول اختراع کرد. ماری کوری در 66سالگی درگذشت.

ـ مخترعی که زمانی با توماس ادیسون همکار بود؛

ـ مهندسی که با آزمایش‌هایش در زمینه الکتریسیته، کنترل از راه دور، و ارتباطات بی‌سیم دنیا را تغییر داد؛

ـ یکی از درخشان‌ترین و اثرگذارترین دانشمندان در همه دوران.

وودی آلن همان‌قدر که کمدین، فیلم‌ساز و بازیگر است، نویسنده هم هست. پس همچنان که فیلم‌ها و بازی‌هایش پرده‌هایی هستند برای تمام فصول هنر معاصر، دیالوگ‌های فیلم‌هایش هم سطرهایی‌اند برای تمام فصول کتاب زندگی‌های معاصر؛ این است که بی‌راه نیست درآوردن سطرهایی از آن میان برای ورق‌زدن با آهنگ ضربان زندگی‌های مایی که باید هنر زیستن در زمانه ناسازگار را از او بیاموزیم؛ سطرهایی که گاه به لطیفه می‌مانند، گاه به حکایت و خرده‌داستان، و گاه تک‌گویی شخصیت‌هایی که بی‌محابا از تناقضات و پیچیدگی‌های روح و روان خود پرده برمی‌دارند.

در دهه 1930 در نیوورک، پسری پانزده‌ساله و ترک‌تحصیل‌کرده به‌نام رمان بیلی بتگیت مورد توجه داچ شولتس، گانگستری بدنام و پرنفوذ، قرار می‌گیرد و وارد دنیایی از کارهای غیرقانونی و بزهکارانه می‌شود. پدر بیلی، مردی یهودی بود که مدت‌ها پیش، او و مادر نیمه‌دیوانه‎ ایرلندی‌اش را ترک گفت و حالا بیلی ـ پس از پشت‌سرگذاشتن دورانی سخت ـ به‌سرعت شیفته دنیای آکنده از پول، شهوت و قدرت شولتس شده است. بیلی در این دنیای جدید، با زورگیری، خشونت و قتل هم روبه‌رو می‌شود؛ اما خطرناک‌ترین تهدید برای او، درگیری در رابطه‌ای عاشقانه با نامزد شولتس است. داستان توسط خود بیلی روایت می‌شود و افکار و احساسات این شخصیت دوست‌داشتنی باعث به‌وجودآمدن یکی از باورپذیرترین و جذاب‌ترین آثار ادگار لارنس دکتروف شده است. دکتروف با تلفیق اسطوره‌شناسی و تاریخ، به روابط عاطفی و شخصی گانگسترها و خلافکاران سازمان‌یافته پرداخته و اثری را به‌وجود آورده است که پس از گذشت سال‌ها، هنوز هم ذهن مخاطبین را کاملاً درگیر خود می‌سازد.

کتاب فیلم، بزرگ‌ترین آثار سینمایی جهان را با دیدی تازه می‌نگرد و نگرشی نو از این آثار و پدید‌آورندگان آن‌ها به خوانندگان خود می‌دهد. کتاب، روندی تاریخی را آغاز می‌کند و از سال 1902 به پیش می‌رود و جایگاه هر فیلم را در شرایط زمانی و مکانیِ خود بررسی می‌کند.

دنی لِی، سرپرست نویسندگان کتاب، روزنامه‌نگار مجربی است که پیوسته در «فایننشل تایمز» و «گاردین»، مقاله‌های سینمایی منتشر می‌کند. او به‌همراه چهار نویسنده دیگر، فیلم‌هایی را در این کتاب گرد آورده‌اند که احساس می‌کردند بیشترین تأثیر را هم بر سینما و هم بر جهان داشته‌اند.

این کتاب که بهترین فیلم‌های 120 سال اخیر را به نمایش می‌گذارد، به زبانی ساده نوشته شده و به‌همراه عکس‌ها و پوسترها، شخصیت‌ها، طرح‌ها و مضامین کلیدی بیش از 100 فیلم از بهترین فیلم‌هایی را که تا به حال به نمایش درآمده‌اند بررسی می‌کنند.

کاوه بیات: «از کاف تا نون» حاصل گفت‌وگویی است با دکتر میرجلال‌الدین کزازی، استاد برجسته‌ زبان و ادبیات فارسی، هم درمورد مراحل مختلف زندگی، تحصلات و علائق پژوهشی او و هم جنبه‌های مختلف این علائق که به فرهنگ و ادبیات کلاسیک ایرانی مربوط می‌شود. این دو موضوع در زندگانی و آثار وی چنان درهم‌آمیخته‌اند که هیچ‌یک را از دیگری نمی‌توان جدا کرد.

از کاف تا نون را می‌توان مروری گذرا بر تعدادی از مهم‌ترین مضامین فرهنگی این سرزمین و ادب فارسی و همچنین پیش‌درآمدی برای آشنایی بیشتر با اندیشه‌های میرجلال‌الدین کزازی در این حوزه نیز برشمرد. این گفت‌وگو حتی برای آنهایی که پیشتر نیز با پاره‌ای از تحقیقات ایشان آشنایی داشته‌اند، نکات جدید و تازه‌ای دربر دارد.

کریستین اکگبو برای پرداختن به زمینه های ایدئولوژیک، جامعه شناختی، روش شناختی، فلسفی، الهیاتی و… نگرش مارکس به دین، چارچوب های عمده مجادلات موجود در این زمینه را بررسی و تحلیل کرده است و با این که بر سهم مثبت نظریه ی دین مارکس در برخی ابعاد آن صحه گذاشته، در عین حال، مغایرت های آشکار و تعمیم های بیش از حد موجود در نگرش وی به دین را نیز نقد کرده است. بر این اساس، رهاورد نهایی و خاص پژوهش او تأکید بر این ضرورت است که در کنار تلاش برای کشف و شناسایی روندهای ضدانسانی و منفعل کننده موجود در رویکرد مارکس به دین، از تشخیص و تصدیق روندهای خلاق، ضدبیگانگی و آزادی بخش موجود در نگرش وی به دین نیز نمی بایست غفلت ورزید.

آن‌چه عکاسی را بیش از دیگر کتاب ها فرهنگ دیداری به تاریخ‌ نگاری نزدیک می کند، پیوند نمایه‌ ای عکس با واقعیت است؛ پیوندی که از همان دهه‌ های نخست پیدایش عکاسی مهم‌ترین امتیاز عکس بر دیگر دست‌ ساخت ‌های دیداری انسان تا آن هنگام نقاشی، گراوور و … به شمار می ‌آمد. از این قرار، عکس به ‌مثابه رونوشت و نسخه ‌ای اصیل و مکانیکی از هستی اجتماعی و تاریخی، می ‌توانست منبعی مستقیم و موثق برای دست یابی به بسیاری از واقعیت‌ ها و ازجمله واقعیت‌ های گذشـته باشد، واقعیت ‌هایی که از دستـرس و دایـره‌ ی امکانات و توانایی‌ های گفتمان نوشتاری و مشتقات آن به دور بود. این مسئله اکنون در تاریخ نظریه‌ ی عکاسی به مسئله ‌ای کلاسیک بدل شده است؛ به این معنا که به‌ رغم کهنگی، قدمت و فراوانی متونی که درباره‌ ی عکاسی نوشته شده، هنوز هم موضوع اصلی گمانه‌ زنی‌ های نظری در این زمینه است. مقاله‌ هایی که در این مجموعه گردآوری و ترجمه شده ‌اند می‌کوشند پرتوهایی بر این مسئله بیفکنند.

معرق در لغت به معنای هرچیز رگه دار است، ولی مفهوم آن در هنر، ایجاد نقش ها و طرح های زیبایی است که از تلفیق قطعات چوب های مختلف در کنار هم روی زمینه ای از چوب شکل می گیرد. این اثر آموزشی با داشتن مطالب جامع و کامل برای کسانی نوشته شده است که قصد دارند به طور فردی در زمینۀ هنر معرق به فعالیت و خلاقیت بپردازند. شیوۀ به کاررفته در این اثر با معرق کاری گذشته متفاوت است، اما دربردارندۀ تلاش ها و تجربیات و ابتکارات هنرمندانی از گذشته ها تا به امروز است که همگی هدفشان خلق آثار زیبای دستی بوده است. کمان اره مویی، تیغۀ اره مویی، تختۀ کار، چکش و میخ، تخته سمباده، میخ کش، سوهان، گیره، پیچ دستی، کاردک، لیسه و مَتّه دستی از ابزارهای این هنر است و هر کارآموز با مطالعۀ این اثر می تواند گام به گام با هنر معرق و چگونگی استفاده از این ابزارها آشنا شود.

جبّاران تاریخ عموما موجوداتی کوته‌فکر، متوهم و درعین‌حال کاریزماتیک بوده‌اند. به‌واقع جبّار، قدرتش را در اکثر مواقع نه به واسطه‌ی هوش و ذکاوتش بلکه به واسطه‌ی جهل دامن‌گستر جامعه‌اش کسب می‌کرد، آن هم با توهم و خودشیفتگی عجیب و غریبی که بسیار بالاتر از استاندارد جامعه‌اش بود. به همین دلیل است که از دوران باستان تاکنون دیکتاتورهای بسیاری را می‌شناسیم که داستان، شعر، رساله‌‌های سیاسی، اجتماعی، فلسفی، اقتصادی و غیره نوشته‌اند. حال بگذریم که بسیاری از این نوشته‌ها متعلق به دیگران است و با جعل نام به این دیکتاتورها نسبت داده شده است. هیتلر را در مقام یک نقاش درجه چندم در نظر بگیرید که شرارت‌های درونی‌اش را در قالب کتابی رذیلانه به نام نبرد من نوشته است، یا مجموعه نوشته‌ها و کتاب‌هایی که به نام استالین منتشر شده و حتی اگر دموکراسی نابودشده‌ی آمریکا را در پیوند با الیگارشی سرمایه‌داران در نظر بگیریم، مجموعه‌ی کتاب‌هایی که به نام ترامپ منتشر شده را هم می‌توانیم در این مجموعه بگنجانیم. دنیل کالدر در کتاب «ادبیات دیکتاتور: سفری در تاریخ پریشان قرن بیستم و قرن حاضر» با سال‌ها پژوهش درباره‌ی دیکتاتورهایی که خودشان را نویسنده، فیلسوف، جامعه‌شناس و شاعر و … معرفی کرده‌اند و انبوهی متن به نام آن‌ها منتشر شده، حماقت‌ها و رذالت‌هایی که در این متن‌ها موج می‌زند را هویدا کرده است. ادبیات دیکتاتور فقط به نام‌ها و نمونه‌هایی که در کتاب آمده‌اند خلاصه نمی‌شود و خواننده می‌تواند سفیدخوانی کند و بسیاری از نام‌های دور و نزدیکی که خودش شناخته و می‌شناسد را نیز به این سیاهه اضافه کند.

کتاب ادبیات جهان را چگونه بخوانیم، اثری نوشته ی دیوید دمراش است که اولین بار در سال 2009 منتشر شد. این کتاب بسیار آموزنده، به چالش های منحصر به فردی می پردازد که مخاطبین، به هنگام مطالعه ی ادبیات کشورهای خارجی، با آن ها مواجه می شوند. دمراش در این اثر، ابزار لازم برای کاوش در آثار طیف وسیعی از نویسندگان همچون هومر، سوفوکل، دو فو، دانته، مورازاکی، مولیه، کافکا و بسیاری دیگر را در اختیار مخاطبین می گذارد. این کتاب همچنین به ما می آموزد که چگونه درباره ی مسائلی کلیدی مانند مطالعه با در نظر گرفتن زمان و فرهنگ، خواندن آثار ترجمه شده، و داشتن نگرشی جهان شمول به هنگام خواندن کتاب ها، به شکلی خلاقانه و نظام مند بیندیشیم. کتاب ادبیات جهان را چگونه بخوانیم، اثری وسیع و جامع است که نگرشی ارزشمند از جهان ادبیات را در اختیار مخاطبین قرار می دهد.

درآمدی بر مطالعات سینمایی همچون کتاب الفباست؛ آشنایی با سینمایی به زبان ساده. و مخاطبان آن تازه‌کارها هستند. در این کتای مسائل ساده بیان شده‌اند به این معنا که اطلاعات عرضه‌شده سر‌راست‌اند و به کار همه دانشجویانی می‌آید که مشتاق فراگیری‌اند. این کتاب درباره‌ی فیلم‌های سینمایی روایی است؛ فیلم‌هایی که داستان‌های خیالی را روایت می‌کنند و زمانی بین نود دقیقه تا سه یا سه ساعت و نیم دارند. تمرکز این کتاب بر جنبه‌هایی از فرم فیلم است؛ زبان انتقادی و فنی سینما و همچنین ابزار فرمی برای خلق معانی بیانگرانه به جریان می‌افتد.

درآمدی بر مطالعات سینمایی عناصر اساسی و مرسوم تحلیل فیلم را در برمی‌گیرد. از مفاهیم بیان‌گرانه در هر تصویر گرفته تا شیوه‌هایی که تصاویر به یکدیگر ارتباط پیدا می‌کنند. از ساختارهای روایی فیل‌نامه‌ها گرفته تا اطلاعاتی پایه‌ای فیلم‌برداری، جلوه‌های ویژه و صدا. فصل آخر راهنمای گام‌به‌گام است برای نوشتن مقاله‌ای نهایی درباره‌ی هدفی که این کتاب به‌ خاطرش نوشته‌ شده است.

هنر تحلیل آثار ادبی، مانند رقص با کفش‌های چوبی، رو به زوال است. سنتی که نیچه آن را «آهسته‌خوانی» می‌نامید، در معرض نابودی است، بی‌آنکه ردی از آن باقی بماند. این کتاب با توجه دقیق به تکنیک و شکل ادبی، تلاش خود را مصروف این می‌کند که در نجات دادن این سنت نقشی هرچند ناچیز داشته باشد. این کتاب اساساً راهنمایی است برای نوآموزان. اما امیدوارم برای کسانی که درگیر مطالعات ادبی هستند، یا کسانی که صرفاً از خواندن شعر، نمایش‌نامه و رمان در وقت آزادشان لذت می‌برند نیز مفید باشد.
در این کتاب برای کسانی که به آشنایی با نویسندگان و جریان‌های ادبی از جمله کلاسیسیسم، رمانتیسم، مدرنیسم و رئالیسم نیاز دارند، ایده‌هایی مطرح شده است.

ماردن در کتاب « پیروزی فکر » به ارائه راهکارهای علمی به منظور زیستنی توام با اعتماد به نفس، کشف تواناهایی درون، زدودن بسیاری از عادات و تفکرات منفی انسان ها در مواجه با خود پرداخته است . مهم ترین ایده ای که نویسنده به خواننده منتقل می کند، این است که بر مبنای روانشناسی انسان گرا الگوهای کارآمد زندگی را به مخاطب معرفی و کمک می کند تا هر چه بیشتر به انسان هایی شادتر، تواناتر و کاراتر بدل شویم . از ویژگی های این اثر می توان به صریح و شفاف بودن آن و همچنین دسته بندی به جا و کارآمد موضوعات اشاره کرد .