موضوع کتاب حاضر، افسانه‌ها و قصه‌های قرون‌وسطی است؛ داستان آمیخته‌ای از واقعیت و خیالات است و مربوط به نقش زنان در قرون‌وسطی می‌باشد. در شهر «کانتربری» (1455ـ1485) در زمان جنگ، شایعاتی از جادوگران به گوش می‌رسد و قتل‌هایی رخ می‌دهد. اسقف اعظم، در این موقعیت حساس از زنی به نام «کاترین سوین بروک» کمک می‌خواهد. «کاترین» باهوش و بافرهنگ است و به‌عنوان شفادهنده پزشک از اعتباری مالی برخوردار بوده و گذشته از این، دانش وسیع او درباره انواع سم‌ها، بسیار تعیین‌کننده است. «کاترین» باید به‌وسیله علم و آگاهی و توانایی‌اش در شفادهندگی، قاتل را بیابد. از سویی، ایرلندی خشنی به نام «کلوم مرتاق» که مورد نکوهش هیئت مذهبی است، با وی همراه است و «کاترین» علاوه‌بر پیداکردن قاتل، باید از «کلوم مرتاق» درمقابل هیئت مذهبی حمایت کند. پیام این داستان این است که: زن‌ها در قرون‌وسطی نقشی تعیین‌کننده نداشته‌اند، اما درواقع پزشکان خوبی بوده‌اند.

آژانس مسافرتی جنگل متخصص و پیشرفته در زمینه جهانگردی به مقاصد ویران‌شده توسط فاجعه‌ها و تغییرات آب‌وهوایی است. یوتاکو یکی از نمایندگان برتر آژانس، در آستانه از دست دادن شغل خود، پیشنهاد عجیبی از مدیرش دریافت می‌کند. گذارندن یک سفر فاجعه‌گردی به مقصد جزیره مویی. که تمام هزینه‌های آن توسط آژانس پرداخت شود. پس از حضور در جزیره عجیب مویی، یونا به راز هولناکی پی می‌برد و حالا انتخاب سختی پیش‌روی اوست.

داستانی دلهره‌آور و گیرا، متمرکز بر پشت‌صحنه گردشگری تاریک مسائل اقلیمی و آب‌وهوایی فمینیسم.

کتاب حاضر یکی از شاهکارهای آنتوان پاولوویچ چخوف، نویسنده روسی، است. شخصیت اصلی داستان یک بازپرس سابق دادگستری است که قصد دارد ماجراهای عجیب و وحشتناک از یک پرونده را به چاپ برساند. اسرار و ماجراهای عجیبی از افرادی که در این پرونده حضور دارند به‌چشم می‌خورد، چیزهایی همچون: عشق‌های مرموز، افکار باورنکردنی و… که چخوف سعی دارد آنها را به نمایش بگذارد. خواننده با مطالعه این اثر چنان مفتون و شیفته آن می‌شود که غرق در حیرت می‌ماند.

این هجویه  تأثیرگذار از زندگی در دوران حکومت شوروی، نوشته میخائیل بولگاکاف، در تاریک‌ترین دوره رژیم استالین به رشته تحریر درآمد. رمان مرشد و مارگریتا با تلفیق دو بخش جدا از هم و در عین حال، درهم‌تنید ـ یکی در اورشلیم باستان و دیگری در مسکوی معاصر ـ از صحنه‌های پرهیجان و پرتنشی چون طوفان‌های سهمگین و حمله خون‌آشام‌ها به صحنه‌های تاریکی تغییر مسیر می‌دهد: صحنه‌هایی مانند ملاقات عیسی با پیلاتس، قتل یهودا در شبی مهتابی و صحنه‌هایی حاکی از واقعیت مضحک و سیرک‌گونه مسکو. شخصیت‌های مرکزی کتاب-ولاند و همراهانش، گربه‌ای سیاه به نام بهیموث، شاعری به نام ایوان هوملس، پونتیوس پیلاتس، نویسنده‌ای که با نام مرشد شناخته می‌شود و همراه مشتاق او، مارگریتا ـ در دنیایی گرد هم آمده‌اند که فانتزی و واقعیت عریان را درهم می‌آمیزد و کلاژی هنرمندانه است از عجایب، کمدی سیاه و مسائل بی‌پایان اخلاقی. اگرچه نوشتن کتاب در سال 1940 به پایان رسیده بود، اما این اثر برای اولین بار در مجله موسکوا در سال 1966 به انتشار رسید و خیلی زود به موفقیتی جاودان مبدل گشت. مخاطبین مرشد و مارگریتا از بیان آزادی‌های هنری و معنوی در این کتاب، استقبال فوق‌العاده و کم‌نظیری کردند.

«ساندویچ‌دزد» داستان دختر نوجوانی است که عاشق دزدی است؛ کاری که وجدی وصف‌ناپذیر به او می‌دهد؛ وجدی که فانتزی‌های آشفته و آغشته به خشونت او را سیراب می‌کند. اما وقتی مچش را می‌گیرند، به‌خاطر مجازاتی که قرار است بر او وارد شود هیچ وجدی احساس نمی‌کند. مجازات او این است که چند ماه در مزرعه‌‌ای دوردست در یکی از روستاهای ایسلند کار کند. برگسون در این رمان که شخصیت‌هایش همه بی‌نام هستند، روانِ دختری را واکاوی می‌کند که در مه‌آلودگی هراس شهرنشینی به بلوغ نزدیک می‌شود، و از یک‌ سو در رابطه‌‌ای که با کشاورز دارد و از سوی دیگر روابطی که مردم روستا باهم دارند، سعی می‌کند تا با کشمکش میان زندگی شهری و روستایی، بین پیشرفت تکنولوژی و میل شدید به وفاداری به گذشته روبه‌رو شود.

یوسا در این رمان، دو روایت موازی را به پیش می برد که اگرچه در حوالی پایان اثر به‌هم می‌رسند، اما هرکدام دنبال‌کننده موضوع اجتماعی خاصی است.

حوادث رمان در جامعه معاصر پرو رخ می‌دهد. ماجرای اول، با نامه‌های افرادی مشکوک آغاز می‌شود که قصد باج‌خواهی از صاحب یک شرکت ترابری را دارند. او قرار نیست تسلیم باج‌خواهان شود و همین مسئله، گره‌های داستان را شکل می‌دهد. در روایت دوم، رابطه پسر یک خانواده با مردی مرموز، برای او دردسرساز شده است…

با وجودی که برخی شخصیت‌های پیشین رمان‌های یوسا در این اثر نیز حاضر شده‌اند، اما باید گفت که حال و هوای این رمان با دیگر آثار او متفاوت است و نویسنده درصدد دست‌زدن به تجربه‌ای تازه بوده و بیش از هر چیز به مسائل گریبانگیر انسان جوامع امروزی نظر داشته است.

هیچ‌چیزی مرا برای از دست دادن مادر آماده نکرده بود. حتی دانستن اینکه در حال مرگ است هم باعث نشده بود آماده رفتنش باشم. هرچه نباشد، مادر دلیل ورودمان به این دنیاست. او صدفی است که از درونش جدا می‌شویم و پا به این دنیا می‌گذاریم. بیدارشدن در دنیا بدون او مانند این است که در دنیایی بدون آسمان چشمانت را باز کنی: باورکردنی نیست.

«همه ما شبی در تخت‌هایمان خواهیم سوخت» سال ۲۰۱۷ منتشر و موفق شد جوایز مطرح کانادا از جمله گاورنر جنرال در بخش رمان انگلیسی و وینترست را از آن خود کند و نامزد جایزه گیلر نیز شود. این رمان به زندگی مجرمی سابقه‌دار می‌پردازد که در انتظار محاکمه است. اما اتفاقی پیش از دادگاه سبب می‌شود که مسیر زندگی‌اش تغییر کند و سفری را در سراسر کانادا آغاز می‌کند تا خاکستر دوستش را به ساحل برساند. او در ادامه افزود: روایت‌های جانی در مورد خودش گاه کنایه‌آمیز و گاه رک و بی‌پرده است، از چیزهای وحشیانه‌ای که انجام داده و گاهی از انجام آن‌ها پشیمان است. همه ما در شبی در تخت‌هایمان خواهیم سوخت تک‌گویی‌هایی مردی است که نمی‌تواند زندگی‌اش را در مسیر درست قرار دهد. داستان سرشار از تعلیق است و گاه خواننده را با ابهام مواجه می‌کند. این رمان بیش از هر چیز، پر از داستان‌های مختلف است.

«کوالسکی» یکی از افراد وفادار به نظام کمونیستی و از اشخاص برتر این حزب بود که در سمینارها و جلسه های زیرزمینی سخنرانی می کرد و همرزمانش را به وجد می آورد. بعد از این که اخبار توهین کوالسکی در بین مردم پخش شد، کارش را از دست داد و پس از آن مجمع زیرزمینی ها او را اخراج کردند. پسرش «میکلای»، که یکی از همرزمان پدرش در زیرزمین بود، به همین علت پدر را ترک کرد. کوالسکی تصمیم می گیرد برای برگرداندن ایمان از دست رفته خود به نظام، سراغ دوستان قدیمی اش برود تا بتواند از آن ها کمک بگیرد، اما سراغ هر کدام از دوستانش می رود به این ماجرا پی می برد که …

احمد رافع متولد 1996 عراق و فارغ التحصیل حقوق از دانشگاه کوفه است.
این شاعر جوان عراقی ضمن فعالیت های گسترده ی رسانه ای عضو هیئت موسس انجمن «وتریات» زیرنظر اتحادیه ی عمومی نویسندگان عراق در بابل و مسئول شورای رایزنی در این انجمن است که سردبیر مجله ی «وتریات» نیز می باشد.
نگاه احمد رافع به شعر برگرفته از نگرش سورئالیستی او به جهان اطراف بوده و مرز اتصال میان مفردات در شعر او ناپیدا است و همواره ارتباط های معنایی و ارجاعی منحصربه فردی میان واژگان شعر ایجاد می کند که در خوانش های مختلف می توان گفت برداشت های مختلفی به دنبال داشته باشد.
همان گونه که قطعیت در معنای شعر او رخ نمی دهد، قطعیت در تصاویر و حتی نحو جمله ها نیز وجود ندارد و به بیان ساده تر شعر او یک ساختمان زبانی است که هر کس با مقتضیات جهان خودش وارد آن شده و سازه ای مطابق ظرفیت ذهن خویش در آن می سازد. از جمله کتاب های وی می توان به «آپولو و تکه های رقص» و نیز «موسم های دیمتیر» اشاره کرد که هر دو توسط انتشارات التاویل در سوئد به چاپ رسیده اند.

این کتاب شاهکار نویسنده و یکی از آثار کلاسیک ادبی قرن بیستم است. ماجرای مردی با استعدادی فوق العاده برای امیدواری که با رویای زندگی بهتر از غرب آمریکا به نیویورک می آید.
تی. اس الیوت در نامه ای به فیتس جرالد درباره ی گتسبی بزرگ می نویسد ( به عقیده ی من این اولین گامی است که ادبیات آمریکا پس از هنری جیمز برداشته است.)
نویسنده آمریکایی رمان و داستان های کوتاه بود. آثار فیتزجرالد نمایانگر عصر جاز در آمریکا است. او به عنوان یکی از نویسندگان بزرگ سده بیستم میلادی شناخته می شود. شناخته شده ترین اثر او رمان گتسبی بزرگ است که اولین بار در سال 1925 منتشر شد.
او در آثارش فرهنگ و زندگی آمریکایی را مبتذل و در عین حال سرشار از امید و انگیزه برای آینده ای بهتر ترسیم می کند؛ آینده ای که فقط از دور زیباست.

بالزاک را به عنوان پیشوای سبک رئالیسم اجتماعی در ادبیات می شناسند. این نویسنده ی معروف فرانوی یکی از تاثیرگذارترین رمان نویسان دو قرن اخیر است. (چرم ساغری) روایت جوانی تحصیل کرده، نیک سرشت و مستعد است که در معامله ای با غریبه ای مشکوک تکه ای چرم ساغری به دست می آورد که می تواند آرزوهای دست نیافتنی او را برآورده سازد.

رویاهایت را در بر بگیر
با مرگ رویاها
زندگی چون پرنده شکسته بالی است
افتاده از پرواز
دل خون
رویاهایت را در بر بگیر
با رفتن رویاها
زندگی چون برهوت بی حاصلی است
در برف
مدفون
لنگستون هیوز

مجموعه حاضر بررسی تقریبا پنج هزار سال ادبیات شرق و غرب است که از این نظر، دست کم در زبان فارسی کم نظیر است. چه، کتابی که سیر ادبیات جهان را از دوران باستان تا زمان حاضر، یکجا و از دیدگاههای مختلف بررسی کرده باشد تاکنون به زبان فارسی انتشار نیافته است. این مجموعه در اصل ترجمه ای از متن انگلیسی کتاب دو جلدی ادبیات جهان نوشته باکنر ب. تراویک است. نویسنده کتاب استاد زبان و ادبیات انگلیسی در دانشگاه آلابامای آمریکاست. از او، علاوه بر کتاب ادبیات جهان، کتابهایی در زمینه ادبیات و کتاب مقدس انتشار بافته که بیشتر شکل درسنامه و مرجع دارند.
باکنر ادبیات جهان را بر پایه چندین مجموعه معتبر و روزآمد و آثاری که درباره ادبیات کشورهای مختلف جهان انتشار یافته تألیف کرده است. او با توجه به گستردگی دامنه کار، ناگزیر مولفان و آثار کم اهمیت را نادیده گرفته و توجه خود را به نویسندگان و شاعرانی معطوف داشته است که بیشترین نفوذ را بر ادبیات کشور خود و جهان داشته اند و آثارشان به نحوی میراث…

رمان دزیره به ­صورت یادداشت­ های قهرمان آن، دزیره کلاری،- با استفاده از اسناد و مدارک تاریخی معتبر- نوشته شده است. دزیره راه دور و دراز و پرپیچ و خمی را که از خانه­ی پدرش در «مارسی» شروع و به قصر سلطنتی استکهلم منتهی می­شود با همان روحیه­ی بشاش و امیدوار دوران جوانی طی می­کند. در برابر همه­ی اطرافیان، از خدمت­کاران و بستگان خود تا بزرگ­ترین رجال عصر، همان دختر ساده و بی­آلایش باقی می­ماند. جزئیات عادی و گاهی مضحک زندگی روزمره را با بیانی ساده و دلنشین در خلال وقایع بزرگ تاریخ شرح می­دهد. نویسنده زیر و بالای وقایع دوران بعد از انقلاب فرانسه، از سقوط روبسپیر و ژاکوبن­ها، حوادث حکومت «دیرکتوار»، کودتای ناپلئون، دوران کنسولی و امپراطوری او تا جنگ­ها و پیروزی­ها و سرانجام شکست و سقوط امپراطور و بازگشت خانواده­ی بوربن به سلطنت را با چنان دقت و صحتی در خلال ماجرای شیرین و افسانه مانند ترقی دزیره کلاری شرح می­دهد که می­توان این رمان را یک تاریخ مشروح و دقیق سال­های آخر قرن هجدهم و نخستین سال­های قرن نوزدهم دانست. رمان آن­ماری سلینکو در ظرف چند سالی که از انتشار آن می­گذرد به بیست و چهار زبان ترجمه شده و در سراسر جهان میلیون­ها خواننده­ی علاقه­مند پیدا کرده است. و شکی نیست که دزیره قهرمان آن به زودی در ردیف چهره­های درخشان و شخصیت­های فراموش نشدنی رمان عصر حاضر قرار خواهد گرفت.

تصویر میدان ویتوریو در مرکز شهر رم یکی از بدیع‌ترین تصویر‌هایی‌ست که در حافظه‌ی تصویری ما باقی مانده است، آن هم به واسطه‌ی حضور دوربین زنده و گیرای بزرگ‌ترین فیلم‌سازان همه‌ی دوران‌ها: روبرتو روسلینی، ویتوریو دسیکا، لوکینو ویسکونتی، فدریکو فلینی و میکل‌آنجلو آنتونیونی و … . میدانی که در قرن نوزدهم برای بزرگداشت ویکتور امانوئل دوم، پادشاه و بنیان‌گذار ایتالیای امروز، ساخته شد و در اواسط قرن بیستم یکی از پررونق‌ترین میدان‌های شهر رم بود. این میدان و محله‌ی بزرگ پیرامونش، از دهه‌ی هفتاد قرن بیستم، آرام‌آرام به محل اسکان و تجمع مهاجرین فقیر و حاشیه‌نشین‌ها تبدیل شد و در قرن بیست‌ویکم دیگر مملو از چینی، آفریقایی، ترک، کرد، عرب و فارس و … شده که در فضایی عجیب و در بسیاری مواقع آخرالزمانی، یک اجتماع انسانی محروم از حداقل‌های شهروندی را تشکیل داده‌اند. اگر مستند «میدان ویتوریو» ساخته‌ی «ابل فرارا» را ببینید، سفری به تاریخ و امروز این محله خواهید داشت و پس‌ازآن، کتاب «برخورد تمدن‌ها سر آسانسوری در پیاتزا ویتوریو» نوشته‌ی عماره لخوص، کمک‌تان می‌کند لایه‌های درونی‌‎تری از این اجتماع بی‌صدایان را لمس کنید. رمانی که ماجرای قتلی در ساختمانی مهاجر‌نشین را مبنای قصه‌اش گذاشته و همه را به گفت‌وگویی چندزبانه و چندفرهنگی دعوت می‌کند. تلخند جاری در همه‌ی این گفت‌وگوها که قرار است راز قتلی را فاش کنند، اهمیت صدا دادن به کسانی که هیچ‌کس صدایشان را نشنیده و نمی‌شنود، هویدا می‌سازد. برخورد تمدن‌ها سر آسانسوری در پیاتزا ویتوریو، یک قوم‌نگاری متکثّر و کوتاه است که نکبت ریشه دوانده در تاروپود مسئله‌ی مهاجربودن را از گذشته تا آینده، روایت می‌کند.

نویسندگان این مجموعه عموما از بزرگترین نویسندگان داستان و رمان ادبیات سوئد هستند و برخی از آنان، همچون استریندبری، از بزرگ ترین نمایشنامه نویسان ادبیات جهان به شار می‌آیند.
داستان هایی که در این کتاب انتخاب و ترجمه شده‌اند، عموما جزو آثار کلاسیک ادبیات سوئد به حساب می‌آیند. داستان هایی که در میان مردم رواج داشته و ذخایر ادبی سوئد را تشکیل می دهند.
به‌جز معرفی آثار برتر نویسندگان، پرداختن به داستان کوتاه، به عنوان یک نوع قدرتمند ادبی در صد سال اخیر، وظیفه‌ی دیگری است که در این کتاب دنبال می‌شود. داستان کوتاه برای رمان نویسان کاری مانند نقب زدن و ریابی به دنیای شعر و شاعری است. رمان نویسان پیوسته با جمله سروکار دارند اما وقتی همان‌ها به داستان کوتاه روی می‌اورند، با کلمه سروکار پیدا می‌کنند. کارزاری از تجربه‌های درونی و گسترده‌ای برای دیدن تمام مناظر.

“کنستانتین کاوافی” شاعر و روزنامه نگار زاده ی مصر است که از پدر و مادری یونانی متولد شد. وی در سرودن به زبان های انگلیسی، فرانسوی و یونانی تبحر داشت و سبک شعری منحصر به فرد او، جایگاه ویژه ای را نه تنها در میان شعرای یونان بلکه در دنیای شعر غرب برایش به ارمغان آورد. هم اکنون اشعار وی در مدارس یونان و دانشگاه های سراسر جهان آموزش داده می شوند.
“کنستانتین کاوافی” بالغ بر صد و پنجاه شعر به رشته ی تحریر درآورده است که بسیاری از آنان ناتمام یا در حد طرح ابتدایی باقی ماندند. او در زمان زندگانی خود پیوسته از انتشار رسمی آثارش سر باز زد و ترجیح می داد که آن ها را در روزنامه های محلی و مجلات منتشر کند یا حتی خودش آن ها را چاپ کرده و در اختیار هر کس که مایل به خواندنشان می باشد قرار دهد. مهم ترین اشعار خلق شده به قلم “کنستانتین کاوافی” بعد از چهل سالگی او نگارش شدند و انتشار رسمی آنان بعد از مرگ او صورت گرفت.
اشعار “کنستانتین کاوافی” طور عمده مضامین تاریخی، شهوانی و فلسفی را در بر می گیرند. “صبح روان” مجموعه ای است از پنجاه و یک شعر منتخب از این شاعر برجسته که در میان اشعار تاریخی انتخاب شده در این مجموعه می توان به آثار پیش رو اشاره کرد: “شاه اسکندرانی”، “در سنه ی 200 ق.م”، “قیصرون”، “و بغان ترک آنتوان می گویند”، “از مکتب فیلسوف معروف”، “میریس”، “در یکی از شهرهای آسیای صغیر”، “در ماه عطیر”، “گور یاسیس”، “امیری از غرب لیبی”، “ستوهی ی پسر سلوکوس”.

آغاز جنگ های داخلی اسپانیا مصادف بود با اوج قدرت نازی (فاشیسم) در اروپا؛ و مخالفان که دنبال فرصت می گشتند، اسپانیا را مکان مناسبی برای اولین رویارویی با آن یافتند. درگیری های داخلی اسپانیا، به دنبال پیروزی جمهوری خواهان و تشکل فرانکیست ها و بین المللی شدن مسأله ی اسپانیا، شرایط لازم برای این امر را فراهم آورد. بریگادهای بین المللی به کمک جمهوری خواهان شتافتند و آلمان نازی با نیروی هوایی اش و ایتالیای فاشیست با گردان پیاده نظام به یاری فرانکیست ها آمدند.

در میان خیل روزنامه نگاران و گزرش گران آن دوره که هرکسی به ظن خود مطلبی می نوشت. ارنست همینگوی هم بود، با همان ژرف اندیشی همیشگی خود در ترسیم انسان ها و حوادث.

به هنگام جنگ های داخلی اسپانیا و در ۱۹۳۶ و ۱۹۳۹، ارنست همینگوی، به عنوان خبرنگار جنگی خبرگزاری NANA و هم چنین به عنوان مشاور کارگردان صحنه های جنگ فیلمی مستند به نام خاک اسپانیا که یوریس ایونس سرگرم ساخت آن بود، چهاربار به اسپانیا سفر کرد و ماه هایی در این سرزمین گذراند. داستان های جنگ اسپانیا و یک نمایش نامه به نام ستون پنجم اولین ثمره ی ادبی این تجربه ی شخصی او در جبهه های مختلف اسپانیاست که در هتل فلوریدا، اقامتگاه وی در مادرید، نوشته شده است. همینگوی در این داستان ها از وضعیت غریبی روایت می کند که در عین واقعی بودن، غیرواقعی به نظر می رسد.

كتاب در نیم كره ی من شب شده بود – «سورسكو» را یكی از اصیل ترین صداهای ادبیات رومانی دانسته اند؛ نابغه ای مالیخولیایی. شعر او ساده است و هولناك. از زندگی می گوید و مبارزه ی روح با جهان مادی. شعرش گاهی داستان است و گاهی تمثیل و زمانی هم خیال پردازی می شود، اما موقعیتی واقعی و تركیب معصومیت و هوشیاری را به نمایش می گذارد. زبان او ساده و سر راست است، انگار كه اعتقاد دارد شعر باید مختصر و موجز باشد. او زبان صریح مردی را كه در خیابان با شما رو به رو می شود به كار می گیرد و به آن تجسم می دهد؛ دست هایش را با وحشت بالا می برد و چشمكی نمایشی به شما می زند و..

کتاب کوکوی خونین گلو دربردارنده زندگی نامه و سروده های شاعر ژاپنی، ماسائوکاشیکی، به انتخاب و ترجمه ع. پاشایی است که از سوی انتشارات اتفاق به چاپ رسیده است. شیکی، شاعر، مقاله نویس و منتقدی از یک خانواده ی سامورایی بود که هایکو و تان کا (از قالب های شعری ژاپنی) را احیا کرد؛ او با وجود عمر کوتاهش جایگاهی ادبی درخوری پیدا کرد و تاثیرات مثبتی بر ادبیات به جای گذاشت.