خودم را مانند تبهکاری یافتم که به سبب دزدی تکه نانی محاکمه‌اش کنند،‌ حال آنکه او مرتکب قتل شده باشد.

احساسی بود نفرت‌انگیز و ناجور،‌ اما قوی و به شدت گیرا که مرا محکم‌تر از دیگر اندیشه‌ها به راز و گناهم گره می‌زد. فکر کردم شاید اکنون دیگر کرومر نزد پاسبان رفته و مرا لو داده باشد و در همان حال که اینجا مرا به چشم بچه‌ای کوچک می‎نگرند،‌ توفان بر فراز سرم در حال تکوین باشد.

دمیان یکی از مهم‌ترین کتاب‎های کارنامه‌ی ادبی هرمان هسه، نویسنده‌ی نامدار آلمانی است. هسه که در سال 1946 برنده‌ی نوبل ادبی نیز شده است کتاب دمیان را بلافاصله پس از جنگ جهانی اول نوشت؛ کتابی که می‌توان آن را آینه‌ی تمام نمای اندیشه‌ی هسه دانست. رمانتیسم آلمانی، عرفان و شرق‌گرایی، آثار و اندیشه‌های نیچه و یونگ و همچنین زمانه‌ای که اثر در آن به نگارش در آمده است،‌ از مضامین اثرگذار در کتاب دمیان بوده‌اند. این کتاب از زبان آلمانی ترجمه شده است و نشر افق آن را با خرید حق انتشار در ایران منتشر کرده است.

از پررنگ‌ترین درون‌مایه‌های دِمیان، وجود نیروهای متضاد و باورِ این است که هر دو نیرو، برای معنادار شدنِ حیات، ضروری‌اند؛ هسه در دِمیان به مسئله‌ی دوگانگی پرداخته و در کنار مفاهیم دیگری از جمله روشن‌ضمیری و کهن‌الگوها، جهانی خلق کرده به مثابه‌ی جوهرِ اصلِ حیات. قهرمان داستان، اِمیل سینکلر نامش را از رویارویی همین تضادها گرفته: سین در لغت به معنای نیروهای شر و کلر به معنای نیروی نور. و همین نمونه‌ای ساده از بازی‌های نمادشناختی و روان‌شناختی است که هسه در این اثرِ درخشان و ماندگارش، به کار گرفته است.

این آدم‌ها انگار باهم دست‌به‌یکی کرده بودند. از چهار گوشه‌ی دنیا می‌آمدند، همدیگر را نمی‌شناختند، اما همگی ویروس واحدی داشتند، یک مرض واحد. سفرشان هدفی نداشت جز تضعیف مقاومت من، فرسودن صبر من در صنفشان انگار یک آیین پاگشایی داشتند، یک‌جور زیارت باید می‌رفتند به خانه‌ی تانر، انگار به کعبه یا کمپستل می‌روند. و فقط شایسته‌ترین‌ها، همین‌طور مبتلاترین‌ها و به‌ویژه، خل‌وچل‌ترین‌ها حق انجام این زیارت را داشتند.

رمان شوخی می‌کنید مسیو تانر نوشته‌ی ژان پل دوبوآ است. خانه‌ی تانر جست‌وجوی آرمان‌شهری است که واقعیت ندارد، اما مایه‌ی تسلی می‌شود. شوخی می‌کنید موسیو تانر روایت انهدام و استحاله است. آدم‌ها می‌آیند و می‌روند و قرار است خانه‌ای از پاافتاده نونوار شود، اما سروکله‌زدن با این‌وآن صاحب خانه را زودتر از خانه می‌سازد.
دبوآ با طنز و زهرخند نشان می‌دهد که یک خانه چطور تشخص پیدا می‌کند و اگر بخواهد نفستان را بند می‌آورد. این رمان را اصغر نوری از زبان اصلی (فرانسوی) به فارسی برگردانده است.

در این اثر میخائیل بولگاکف نویسنده مشهور نیمه اول قرن بیستم روسیه یکی از دردناک ترین حوادث در تاریخ ادبیات این کشور را به تصویر کشیده است. میخائیل بولگاکف از زاویه خاصی به افرادی می نگرد که در مرگ الکساندر پوشکین، خورشید درخشان ادبیات روسیه، نقش داشتند. حضور ژوکوفسکی، یکی دیگر از چهره های ادبی قرن نوزدهم روسیه در این نمایشنامه از اهمیت زیادی برخوردار است. حال آنکه خود پوشکین در سایه است و حضور فعال ندارد.
در دل تاریکی، خورشیدسرخ رنگ زمستانی در حال غروب است. نهر آبی در تپه برفی جاری است. پل قوسی دیده می شود. سکوت و خلوت حکمفرماست…
… دانتس به روی پل می آید. شنلش روی یک شانه انداخته شده و روی زمین کشیده می شود. پالتوی بلندش غرق در خون وبرف است. آستین پالتو بریده شده، دست با پارچه خونین بسته شده است.
…
دانتس: او خوب نشانه گیری کرد… ولی بدشانسی آورد…
…
دانتس: او دیگر هیچ چیزی نخواهد نوشت.
تاریک است.
در تاریکی، روز زمستانی روبه پایان است.

رویاهایت را در بر بگیر
با مرگ رویاها
زندگی چون پرنده شکسته بالی است
افتاده از پرواز
دل خون
رویاهایت را در بر بگیر
با رفتن رویاها
زندگی چون برهوت بی حاصلی است
در برف
مدفون
لنگستون هیوز

دلیلی نداره که وقتی باد نمیاد و یا کولر روشن نیس پرده‌های اتاق خوابِ آدم تکون بخوره، کور که نبودم، با این دوتا چشمام میدیدم که تکون میخوره، آدمیزاد دفعه اول و دوم ممکنه خودشو بزنه به بیخیالی و یا اصلاً ملتفت نشه، ولی موقعیکه شب و نصفه شب این موضوع تکرار بشه و اونوقت بلند شی و از بسته بودن درو پنجره مطمئن شی و دور و بر پرده‌هه رو چک کنی و هیچ دلیلی پیدا نکنی و دُرُست موقعیکه از همه چی خاطرت تخت شده و خواستی بخوابی اونوقت باز عینهو لغزیدن یه مار براق توی سینه بیابون و عینهو انعکاسِ نور مهتاب روی پولکای گُرده‌اش، ببینی پرده آویزون به پنجره اتاقت اول موج برمیداره و بعد تکون میخوره، خُب معلومه دلهره‌ات میگیره و میگی حتماً یه خبرای هست…

از اولشم میگفتن اون خونه روح داره…

داستانی از نخستین عشق دو نوجوان و شهامت. محل رخداد داستان دهکده یی ماهیگیری در ژاپن است، جایی که بوی آب شور دریا، رایحه ی طناب های کنفی کشتیها و دود نامریی زغال سنگ در فضایش موج می زند. به رغم فاصله ی بسیار دنیای پیشرفته ی ما از این دهکده، این داستان، داستانی ست جهانی که چون افسانه ی دافنه و کلوئه، یا آکاسین و نیکولت، امکان دارد در هرجایی رخ دهد. این داستان در ژاپن یکی از بزرگترین داستان های عاشقانه ی جهان شناخته میشود. آوای موجها در ژاپن با نام شیوسایی چاپ شده و در سال ۱۹۵۴ جایزه ی بزرگ ادبی ژاپن به نام شینچوشا را به خود اختصاص داده است.

کتاب تاریخ ایران باستان (در سه جلد) نخستین کتابی است که به شیوه علمی و بر اساس مستندات و کشفیات باستانشناسی درباره گذشته تاریخی ایران نگاشته شد و هنوز هم مورد توجه است. این کتاب تنها به تاریخ ایران اختصاص ندراد، بلکه دایره‌المعارفی است در باب تاریخ و تمدن و فرهنگ گذشته ممالک مهم دنیا به ویژه یونان، روم، سوریه، مصر، عربستان، هند و… چنان که هنگام مطالعه این اثر تنها با تاریخ و سرگذشت سلسله‌های ایرانی ماد، هخامنشی،اشکانی و سلسله یونانی سلوکی آشنا نمی‌شویم، بلکه در زمینه تاریخ خاورمیانه امروز و یونان باستان اطلاعات دست اول خواهیم یافت.

( اشتفان تسوایگ ) نویسنده معروف اروپا مدار اتریشی، نیازی به معرفی به ایرانیان ندارد. چه داستان های جذاب و چه زندگی نامه های عمیق او برای ما شناخته شده است. وجدان بیدار او، شرح حکومت دینی کالون بر شهر ژنو، از چند سال پیش که از سوی همین ناشر منتشر شد، تا کنون خوانندگان مجذوب فراوان داشته است.
در کتاب حاضر، تسوایگ به لحظه های تاریخی می پردازد، به لحظه هایی که برای بشریت و جامعه انسانی سرنوشت ساز بوده اند. فقط یک آری یا نه، و زودتر یا دیرتر روی دادن یک حرکت، این لحظه را برای صد نسل بازگشت ناپذیر می کند و زندگی یک فرد، یک ملت و حتی سرنوشت تمام بشریت را رقم می زند و …

ساتیا جیت ‌رای (متولد دوم مه 1921) در کلکته درس خواند و سپس به دانشکده سانتینکه‌تان رفت و در رشتۀ نقاشی و تصویرسازی تحصیل کرد. رای تا سال 1955، که نخستین فیلمش «پاتر پانچالی» به نمایش درآمد، در یک دفتر تبلیغاتی کار می‌کرد. وی در دوران کاری‌اش 30 فیلم بلند سینمایی و پنج مستند ساخت و جوایز بسیاری دریافت کرد. مجموعۀ حاضر در دو بخش حاوی مهم‌ترین نوشته‌ها و سخنرانی‌های رای در خصوص فیلم‌سازی و فیلم‌سازان است. بخش نخست تحت عنوان «فیلم‌های ما»، بیش‌تر شامل تجربیات و خاطرات او از فیلم‌سازی است. در بخش دوم با عنوان «فیلم‌های آن‌ها»، به چند فیلم خارجی می‌پردازند که به شاهکارهای تاریخ سینما، از دوران ساخت تاکنون، تبدیل شده‌اند. این بخش در واقع نگاهی به آثار افرادی چون رنوار، جان فورد، کوروساوا و چارلی چاپلین است. برخی مقالات عبارت‌اند از: مشکل فیلم‌های هندی چیست؟؛ برخی از جنبه‌های حرفۀ من؛ انتخاب بازیگران؛ چند فیلم ایتالیایی که دیده‌ام؛ خاطرات مسکو؛ موج نو و استاد کهن؛ در ستایش از جان فورد؛ و داستان و فیلم‌نامه.

پنلوپه کنار دارِ بافندگی‌اش منتظر اُدیسه است؛ ولادیمیر و استراگون منتظر گودو هستند؛ و همۀ ما هرروز مجبوریم منتظر چیزی یا کسی باشیم: برای اتوبوس، برای پرداخت‌های سرِ ماه، برای دلدارمان که برسد یا زنگ بزند یا برای کتری که جوش بیاید. اما آیا واقعاً می‌دانیم که بالا و پایین گز کردن‌های عصبی‌مان یا خیره‌شدن‌هایمان به عقربه‌های ساعت یا دست به هم مالیدن‌هایمان در سالن انتظار به چه معناست؟ چه رابطه‌ای بین انتظار و زمان هست؟ آیا چیزی با عنوان اخلاقِ انتظار یا شاید حتی نوعی هنرِ انتظار وجود دارد؟ و آیا اینترنت، خرید آنلاین و پیامک زدن به معنای آن است که اکنون دیگر کار انتظار برای همیشه به پایان رسیده است؟

انتظار از جمله چیزهایی است که به‌رغم عجین بودنش با تجارب هرروزۀ ما عموماً بدیهی انگاشته شده و کمتر به‌طور مستقل مورد واکاوی قرار گرفته است. این در حالی است که نویسندۀ کتاب حاضر، با کنار هم گذاشتن مثال‌های متعددی از جهان هنر و ادبیات، اتکا به بصیرت‌های عمیق پدیدارشناسی و هرمنوتیک فلسفی و نیز نظریۀ انتظار آنری برگسون و دیگران، می‌کوشد به‌نحوی هنرمندانه به پرسش‌های دشوار بالا پاسخ گوید.هارولد شوایتزر استاد ادبیات و زبان انگلیسی و رئیس دپارتمان زبان انگلیسی دانشگاه باکنل است. از دوره‌های تدریسی او می‌توان به شعر معاصر انگلیسی، نظریه‌ی ادبی، مطالعات هولوکاست، علوم انسانی معاصر و مسئلۀ رنج در ادبیات معاصر و نمودهای آن اشاره کرد. از دیگر آثار او رنج کشیدن و درمان هنر است.

هدف مجموعه «افق‌های نوین در جرم‌شناسی» تهیه متن‌های کوتاه و با کیفیتی است که اندیشه پیشرو و پیشرفت‌های نظری را در حوزه جرم‌شناسی منعکس می‌کنند، گستره بین‌المللی دارند و همچنین مختصر و در دسترس هستند. بی‌شک این مجموعه با این خلاصه همخوانی دارد. کتاب «جرم‌شناسی حیات‌وحش» کمکی به‌موقع و لازم در حوزه ادبیات این موضوع است و آنگوس نرس و تانیا وایِت با شهرتی کامل در این زمینه، افرادی مناسب برای نوشتن این مجموعه بودند. آنگوس و تانیا به‌طور گسترده‌تری با دیگران، به تنهایی یا با یکدیگر، برخی متون اصلی را درباره جرائم حیات‌وحش و جرم‌شناسی سبز نوشته‌اند.متن حاضر، نقطه اوج منطقی این کار است و نوعی خاص از «جرم‌شناسی حیات‌وحش» را مطرح می‌سازد.

اغلب اعتقاد بر این است که در شکل گیری هنر اسلامی نوع بسیار خاصی از شعور و آگاهی به کار رفته است، به‌طوری که هنر اسلامی از هنرهای دیگر تفاوت بسیاری دارد، و مسلمانان در هنر به تجسم و ترسیم انسان مجاز نیستند، و خوشنویسی برترین فرم هنر اسلامی است. اولیور لیمن این اندیشه‌ها را به چالش می‌کشد و معتقد است که آنها نادرستند. در‌عوض، او می‌گوید معیارهایی که در هنر اسلامی به کار گرفته می‌شوند باید با معیارهای به کار رفته در هنر به مفهوم کلی یکسان باشند و تلاش در جهت اینکه هنر اسلامی در مقوله‌ای خاص قرار گیرد ناشی از شرق‌شناسی است. لیمن درباره مسایلی بحث می‌کند که در نقاشی، خوشنویسی، معماری، باغها، ادبیات، فیلمها و موسیقی مطرح شده است. او به آموزه‌های قرآن توجه ویژه‌ای دارد. به ویژه، از معنا و مفهوم آفرینش ادبی و معجزه‌وار قرآن بحث می‌کند و دو بخش از آن را مورد تامل قرار می‌دهد، یعنی یوسف و زلیخا، و حضرت سلیمان و ملکه سبا. مباحث او از مثالهای تاریخی، هنری، فلسفی، کلامی و آثار هنری جهان اسلام کمک می‌گیرد و الگوی موجود و مقبول در تحلیل هنر اسلامی را با دشواریها و موانع زیادی روبه رو می‌سازد.

بررسی مستند و مستدل و کارشناسانه‌ای از تحولات اقتصاد ایران از اوان مشروطه تا انقلاب اسلامی به موازات گزارشی تاریخی از فراز و نشیب‌های سیاسی و اجتماعی ایران در این دوران. نویسنده این دوران را به چهار مرحله تقسیم می‌کند: نخست دوره‌ی مشروطه که تحت عنوان دولت و انقلاب بررسی می‌شود، سپس دوره‌ی سلطنت رضاشاه که زیر عنوان دولت و ضد انقلاب بدان می‌پردازد، پس از آن، بخش فترت، دمکراسی و دیکتاتوری است درباره‌ی رویدادها و اوضاع زمان اشغال ایران در جنگ دوم و دمکراسی متعاقب آن که به دیکتاتوری انجامید. آخرین مرحله دوره‌ی استبداد نفتی و توسعه‌ی اقتصادی است که سال‌های 32 تا 57 را در برمی‌گیرد و نویسنده استبداد و تظاهر به مدرنیسم را ویژگی آن می‌شمارد.

مدعای ژیژک در این کتاب ــ معاصر بودن مانیفست با زمان ما ــ شاید عجیب به نظر برسد. به گفته‌ی اکثر تحلیل‌گران، چه تحلیل‌گران چپ و چه راست، سرمایه‌داری از دوران مارکس چنان دچار تحول شده است که دشوار می‌توان شباهت چندانی بین سرمایه‌داری صنعتی قرن نوزدهم و سرمایه‌داری مالی کنونی پیدا کرد. شاید به نظر برسد که حتی اگر نقد مارکس بر نظام سرمایه‌داری عصر صنعتی موجه بوده باشد، به راحتی نمی‌توان آن را به سرمایه‌داری مالی کنونی تعمیم داد. اما ژیژک معتقد است که به رغم تفاوت‌های غیرقابل انکار میان سرمایه‌داری امروزی و سرمایه‌داری زمان مارکس، از قضا نقد مارکس امروز موضوعیت بیشتری دارد. مارکس در تحلیل خود گویی بحران‌های عصر ما را با دقتی مثال‌زدنی پیش‌بینی کرده بود.

ایران درّودی نامی آشنا در عرصه نقاشی امروز ایران است که بیش تر با رنگ ها و فضاهای خاص و منحصر به فردش که ملهم از نورهای درونی اویند، شناخته می شود؛ نورهایی که هر بار به شکلی در قلم موی نقاش، خود را یافته و بر زمینه ای از بی تابی ها و رویاهای او یاس و امید های ما را نمایانده اند.

به این خاطر است که شکل ها و حجم ها از خود، بیرون زده اند و در هیچ قاب و قالبی نمی گنجند. همچنان که پرنده را شاید اما پرواز را نمی توان در هیچ قفسی حبس کرد.

رنگ و فضا در نقاشی های درّودی بیش از همه با حس و حال نقاش و مخاطبانش سر وکار دارد. این حس و حال ها در نقاشی های او ساکن و یکسان نیستند و مدام جا عوض می کنند و به شکلی دیگر در می آیند . از غم ها به شادی می گریزند و از مرهم به درد. به همین دلیل در نقاشی های او هیچ رنگی فارغ از حس و حال نیست.

گفت‌و‌گوی فیلسوفان اسلامی با هگل به معنای درست کلمه آزمون معاصرت فلسفهٔ اسلامی و مواجهه با اندیشهٔ غربی است که هگل نمایندهٔ تام‌الاختیار آن است. این نوشته در صدد تطبیق میان آراء هگل و فیلسوفان اسلامی نیست. در این نوشته رأی هیچ فیلسوفی بر دیگری تحمیل نمی‌شود. بنای این نوشته تفسیر آراء هگل برحسب آراء فیلسوفان اسلامی نیست.
همچنین مقصود از این نوشته نقد آراء فیلسوفان اسلامی در سایهٔ اندیشهٔ هگل نیست. این نوشته‌ای در میان است. می‌کوشد تا به معاصرت بیندیشد و راهی برای تفکر جستجو کند.