الویس پریسلی سال 1935 در می‌سی‌سی‌پی به دنیا آمد. اولین آهنگ خود را در سال 1953 به نام «خوشبختی من» ضبط کرد. سه سال بعد برای اولین بار در فیلم «عشق در مناقصه» ایفای نقش کرد. وی در سال 1970 با ریچارد نیکسون، رئیس‌جمهور آمریکا در کاخ سفید ملاقات کرد. الویس در سال 1977 و در 42سالگی درگذشت.

یک گروه راک انگلیسی بود که در سال 1960 در لیورپول تشکیل شد. گروهی که شناخته‌شده‌ترین اعضای آن ـ جان لنون، پل مک‌کارتنی، جورج هریسون و رینگو استار بودند. آنها به‌عنوان تأثیرگذارترین گروه در تمام دوران‌ها یاد می‌شوند و نقشی اساسی در توسعه پادفرهنگ دهه 1960 و موسیقی عامه‌پسند به‌عنوان یک شکل هنری موسیقی داشتند. موسیقی آنها که ریشه بیت و راک اند رول دهه 1950 داشت و با عناصر موسیقی کلاسیک و پاپ سنتی به روش‌هایی ابتکاری درهم آمیخته بود. یتلز به‌عنوان پیشگامانی در ضبط، ترانه‌سرایی و ارائه هنری، بسیاری از جنبه‌های صنعت موسیقی را متحول کردند و اغلب به‌عنوان رهبران جوانان زمانشان (دهه 1960) شناخته می‌شدند…

این کتاب مجموعه‌ای است از ۶۸ داستان اپرای مشهور جهان که در اپرای «متروپولیتن» نیویورک بر روی صحنه رفته ‌است؛ اپراهایی همچون: عروسی فیگارو، فلوت سحرآمیز، کارمن، آرایشگر شهر سویل، اپرای سه پولی، آنتونی و کلئوپاترا، مکبث، هانسل و گرتل، حلقه نیبلونگ، الکترا و لابوهم، موسی و هارون، فیدلو و تریستان و ایزولد.این اپراها با آهنگ‌سازان برجسته چون واگنر، بتهوون، موتسارت، سونبرگ، پوچینی، روسینی، کورساکوف، و استراوس اجرا شده است. نویسنده در داستان «هانسل و گرتل» آورده است که در روزگاران گذشته، در کوهستان «هارز» دو کودک در کارگاه جاروسازی مشغول به‌کار بوده‌اند. گرتل گرسنه است و آرزو می‌کند که مادرش به خانه برگردد.سرانجام این آرزو تحقق می‌یابد، اما هانسل و گرتل به‌خاطر بازیگوشی تنبیه می‌شوند. مادر، این دو را برای جمع‌آوری توت‌فرنگی به جنگل می‌فرستد. آن‌ها در جنگل گرفتار جادوگر می‌شوند؛ اما با کمک یکدیگر جادوگر را به داخل اجاقی هل داده او را می‌سوزانند. در پایان صحنه، تمام بچه‌های که به دست جادوگر اسیر شده بودند آزاد می‌شوند.

در این کتاب از مجموعه کتاب‌های «به‌سوی موفقیت» در روایتی داستانی با زندگی «باب دیلن»، آشنا می‌شوید. باب دیلن (با نام کامل رابرت آلن زیمرمن، زاده ۲۴ مه سال ۱۹۴۱ در دولوث، مینه‌سوتا)، خواننده، آهنگساز، شاعر، و نویسنده آمریکایی و برنده جایزه نوبل ادبیات در سال ۲۰۱۶ است. وی که در سبک موسیقی بومی آمریکا به فعالیت می‌پرداخت، در دهه ۱۹۶۰ به سبک راک روی آورد و اشعار عاشقانه «راک اند رولِ» روز را با اشعار ادبی و روشنفکرانه کلاسیک درهم آمیخت. دیلن در پدیدارشدن سبکی در موسیقی به‌نام «راک بومی» در اواسط دهه ۶۰، بسیار تأثیرگذار بود و به «شکسپیر هم‌نسلان» خود شهرت یافت. برخی از کارهای دیلن به‌عنوان سرود جنبش‌های اجتماعی دهه ۶۰، مطرح شده‌ است. دیلن در پنج دهه اخیر در موسیقی آمریکا به‌عنوان یک پدیده، مطرح بوده و یکی از تأثیرگذارترین چهره‌ها در موسیقی معاصر آمریکا به‌حساب می‌آید.

کتاب پیش‌رو، روایتی جذاب از زندگی و خاطرات جیمی هندریکس است. برخی از مصاحبه‌ها و نوشته‌های جای‌گرفته در این اثر پیش از این منتشر شده و از اغلب آن‌ها برای پشتیبانی از ایده‌های افراد دیگر درباره زندگی و موسیقی جیمی بهره‌برداری شده است. مطالعه مطالب در دسترس، روشن می‌کند که بیان شفاف جیمی از گذشته‌اش و گزارش مشروح از خودش بسیار جالب‌توجه است. در میان انبوه اسطوره‌ها و نیمه‌افسانه‌ها، به جیمی اجازه داده شد که نسخه شخصی خودش را از زندگی و موسیقی‌اش ارائه دهد.

شروع از صفر کتاب تأثیرگذاری است، به این دلیل که جیمی درباره خودش با حساسیت، شادابی و شوخ‌طبعی صحبت کرده است. خاطرات جیمی از 23 سال اولیه زندگی‌اش ترکیب روایی ساده‌ای دارد. به‌دلیل برخی از مسائل روشن او هرگز از چهارسال پایانی عمرش شرح پیوسته‌ای ارائه نداده، با این حال او از ایده‌های خود و تغییرات در ادراک و آگاهی که تجربه کرده سخن گفته است.

در مقدمه کتاب آمده است: «برای سهل‌نمودن تحصیل تئوری موسیقی، پس از تجربیات زیاد برآن شدیم کلیه تئوری موسیقی اروپایی و ایرانی را به ترتیبی باید درمقابل احتیاج و فهم شاگرد عرضه نمود که در ضمن عمل بتواند آن را به‌کار برده و کاملاً در ذهن متمرکز نماید.» کتاب از چهار بخش تشکیل شده است، بخش اول: (تئوری موسیقی راجع به قواعد نت)، (تئوری موسیقی ایرانی و آوازشناسی)، (تئوری مشروح غربی) و (پرسشنامه که عبارت از تمرین‌های فکری در کلیه مواد سه بخش مذکور و جواب‌های مربوط به آن است).

هدف از موسیقی‌شناسی قومی صرفاً مطالعه موسیقی اقوام در بافت فرهنگی، اجتماعی آن است. مفهوم قوم به واحد اجتماعی مشخصی برمی‌گردد که قلمرو خاص فرهنگی جغرافیایی خود را داشته باشد. ازاین‌رو در تعریف بنیادین موسیقی‌شناسی قومی با دو مفهوم قوم و فرهنگ مواجه هستیم که پدیده‌ای به نام موسیقی را به‌وجود می‌آورند. هر قومی ویژگی‌های فرهنگی خاصی از جمله زبان، اساطیر، مذهب، آیین و رسوم، موسیقی و ابزار موسیقیایی خود را دارد. قلمرو فرهنگ قومی محدودتر از قلمرو فرهنگ ملی و فرهنگ جهانی است. در کتاب حاضر به موضوعات نظری موسیقی‌شناسی قومی پرداخته شده است. نکات نظری که در این کتاب مطرح شده تا اندازه‌ای با شناخت از نیاز موسیقی‌شناسی ایران صورت گرفته است. موضوعات نظری که در کتاب مطرح شده‌اند، به‌نحوی در خدمت شناخت‌شناسی موسیقی ایرانی خواهند بود. در فصول مختلف کتاب به چندین فرضیه متفاوت که در جایگاه خود ابزار کار موسیقی‌شناسی قومی هستند، پرداخته شده است. از آن جمله می‌توان به نظریه‌های هولیستیکی (کلیت‌نگری)؛ فونکسیونالیستی (کاربردی)؛ استراکتورالیستی (ساختارگرایی)؛ نظریه رفتارشناسی فرهنگی؛ فرضیه‌های قوم‌نگارانه؛ نظریه‌های تکاملی و اشاعی؛ دیدگاه‌های نگرش از بیرون و درون؛ بینش‌های تاریخ‌نگارانه موسیقی و همچنین نظرات زبان‌شناختی و ارتباط آن با موسیقی‌شناسی اشاره کرد.

چگونه از موسیقی لذت ببریم اثر زیگموند اسپات کتابی جامع و کاربردی است که زنده‏نام پرویز منصوری ترجمه و با افزوده‌هایی آن را برای خوانندگان فارسی‌زبان خواندنی‌تر و جذاب‌تر کرده است؛ به‌گونه‌ای که با گذشت بیش‌از دو دهه از انتشار آن، همچنان مدّنظر و نیاز و علاقۀ هنرآموزان و دوستداران عرصۀ موسیقی است.

مؤسسۀ انتشارات نگاه در چاپ جدید این اثر کوشید تا با مساعدت ویراستاران، ضمن رفع ایرادهای چاپی نسخۀ پیشین، بدون آنکه به ساختار نثر مترجم گرانمایه خدشه وارد شود، با روزآمدکردن برخی واژگان عمومی و تخصصی، به خوانندگان جوان کمک کند تا از متن کتاب بیشتر بهره‌مند گردند.

کتاب «نظری به موسیقی» نوشته روح‌الله خالقی شامل دو قسمت است که در بخش اول راجع به قواعد کلی موسیقی گفت‌وگو می‌شود و بخش دوم که در سال ۱۳۱۷ جداگانه چاپ و منتشر شده مخصوص موسیقی وطنی و شناسایی و اصول نغمات و آهنگ‌های ملی ایران است. به‌طور کلی، باید گفت که این پژوهش در پی این است تا که موسیقی را به طریق علمی تعریف کند . در این راستا سرفصل‌های مشخصی برای این پژوهش تئوریک تدوین شده است. گفتنی است که کتاب علاوه بر اینکه یکی از پژوهش‌های نخستین تئوریک در حوزه موسیقی ایران است، نگاهی هم به زمینه شکل‌گیری نظریات موسیقی در غرب دارد که در نوع خود دارای ارزشی معرفت‌شناختی خواهد بود. راجع به نویسنده کتاب یعنی روح‌الله خالقی باید گفت که او آهنگساز و نوازنده ویولون بوده که در سال 1328 هنرستان ملی موسیقی را تأسیس کرد و رئیس آن شد.

فهم هر پدیده، نخستین بنیان برای داشتن اندیشه‌ای انتقادی و اتّخاذ رویکردی منتقدانه به آن است. فهم و نقد در حوزۀ هنر، هر دو امری فلسفی و زیباشناسانه هستند. در کنار رویکردهایی چون نقد جامعه‌شناسانه، نقد روان‌شناسانه، نقد اقتصادمحور و دیگر نگرش‌هایی از این دست، ابتدا و در درجۀ نخست باید آن پدیده را فهمید و سپس به بررسی و پژوهیدن آن از زوایای گوناگون پرداخت. موسیقی، به‌عنوان یکی از پیچیده‌ترین و اسرارآمیزترین توانایی‌ها و هنرهای انسانی، پدیده‌ای است که بیشترین چالش را در جهت فهم و ادراک پیش‌روی ما قرار می‌دهد. پرسش اصلی آن است که معنای یک قطعۀ موسیقی را چگونه باید فهمید؟ چگونه می‌توان احساس یا مطلب خاصی را در قالب نغمه‌ها و اصوات به شنونده «فهماند» و اساساً چگونه می‌توان انتظار داشت که همگان آن را به یک اندازه و یکسان فهم کنند؟ معنا، برآیند صورت هنری (فُرم) و درون‌مایه (محتوا) است. به بیان دیگر، آنچه قرار است به مخاطب انتقال داده شود (معنا)، باید به‌واسطۀ برگزینش سازمایه‌های مناسب (درون‌مایه) و شکل‌دادن آن درون قالبی هنری (فُرم) پیش‌روی وی قرار گیرد. در فرایند انتقال احساس یا یک مفهوم (درون‌مایه) به زبان موسیقی نیز، آن را در قالب و فُرم مشخصی باید به گوش شنونده رساند. از‌این‌رو، آهنگساز آنچه را از موسیقی خود مراد می‌کند با شنونده به اشتراک می‌گذارد، اما مسئله آن‌جایی پیچیده‌تر می‌شود که ما با این پرسش مواجه می‌شویم که آیا شنونده نیز مقصود آهنگساز و معنای موسیقی وی را به همان صورت فهم می‌کند یا خیر؟

این اثر، وجد و سماع را در عرصه‌های مختلف دینی، فقهی، عرفانی، حِکمی، علمی و هنری با استناد به مآخذ موثق، تحلیل و تبیین می‌کند. موسیقی در نصوص دینی، جایگاه ویژه‌ای دارد. به ‌نظر حکمای شرق و غرب، موسیقی بیانگر هماهنگی فطرت و خلقت انسان با نظام هستی است. موسیقی می‌تواند در قلمرو تربیت، بیان هویت، تعالی حمیّت، ایجاد قرابت با اقوام و ملیت‌ها، نقش تعیین‌کننده‌ای ایفا کند. جغرافیای معرفت و شناخت انسان در حرمت و حلیت موسیقی، بسیار مؤثر است. وجه غالب در دایره فقه شیعی، ممنوعیت و محدودیت وجد و سماع است. موسیقی در دایره تصوف و عرفان، یکی از عوامل سلوک معنوی به‌شمار می‌رود. مخالفان و موافقان، جهت اثبات مدعای خود به آیات و روایاتی استناد می‌جویند. دانشمندان و هنرمندان، نگاه خاصی به وجد و سماع دارند.

امام محمد غزالی می‌نویسد: «روا نباشد که سماع حرام بُوَد بدان سبب که خوش است که خوشی‌ها حرام نیست و آنچه از خوشی‌ها حرام است، نه از آن حرام است که خوش است؛ بلکه از آن حرام است که در وی ضرری باشد و فسادی. چه، آواز مرغان خوش است و حرام نیست و سبزه و آب روان و نظاره در شکوفه گل خوش است و حرام نیست. پس آواز خوش در حق گوش، همچون سبزه و آب روان و شکوفه است در حق چشم و همچون بوی مُشک است در حق بینی و همچون طعم خوش است در حق ذوق و همچون حکمت‌های نیکو در حق عقل. و هر یکی را از این حواس به‌نوعی لذت است، چرا باید که حرام باشد؟»

اثری است از راجر كیمی ین به ترجمه ی حسین یاسینی و چاپ انتشارات چشمه. كتابی جامع و آموزنده كه برای آشنایی خوانندگان با عناصر، مبانی، سبك های مختلف موسیقی غرب و تحولات آن از قرون وسطی تا قرن بیستم و پس از آن، به معرفی آهنگ سازان و آثار آن ها و ارائه ی 142 طرح شنیداری می پردازد. در انتهای این مجموعه موسیقی غیرغربی نیز مورد مطالعه قرار می گیرد.