ریک ریوردان داستان‌های قهرمانان المپ را نخست به‌عنوان قصه‌های وقت خواب برای دخترش تعریف می‌کرد اما اکنون این داستان‌ها در میان پرطرفدارترین رمان‌های فانتزی قرن بیست‌ویکم جای گرفته‌اند. مجموعه‌ی قهرمانان المپ داستان عشق‌ها، شکست‌ها و فداکاری‌هاست. هفت دورگه، الهه‌ای انتقام‌جو و ارتشی از هیولاهای بی‌رحم و نامیرا بازیگران این مجموعه‌ی پنج جلدی هستند. قهرمان گمشده جلد اول از مجموعه‌ی قهرمانان المپ است.

جِیسون گرِیس در حالی‌ که هیچ چیزی به ‌خاطر ندارد، در صندلی عقبی اتوبوسی از خواب بیدار می‌شود و خود را در کنار «دوستانی» می‌یابد که اصلاً حتی اسمشان را هم نمی‌داند. دختری به نام پایپر و پسری به نام لئو، در ماجراهایی همراه جیسون می‌شوند که حتی در خفن‌ترین خواب‌هاشان هم تصورش را نمی‌کردند؛ گلاویز شدن با غول‌های یک‌چشم و رویارویی با هفاستوس رب‌النوع آهنگری و صنعتگری، زئوس خدای خدایانِ المپ و آفرودایت، الهه‌ی عشق به عنوان پدرها و مادرشان اصلا نمی‌تواند آسان باشد.

ریوردان به‌خوبی بلد است خواننده‌هایش را به کتاب قلاب کند. هنگامی که خبر انتشار جلد اول این مجموعه منتشر شد، بسیاری از منتقدان و حتی طرفدارانش فکر می‌کردند او چطور می‌تواند هیجان و تعلیقی که در مجموعه‌ی پرسی جکسون خلق کرده، در این سری جدید هم حفظ کند؟ اما به محض انتشار، همه نفس راحتی کشیدند؛ ریوردان یک بار دیگر از پسِ این کار برآمده بود.

جِیسون، پایپر و لئو به کمپ دورگه‌ها می‌روند و آنجا دوستان جدیدی پیدا می‌کنند و با سرنوشتِ خود، که دستِ خدایان المپ سال‌ها پیش برایشان رقم زده بود، آشنا می‌شوند. بچه‌ها می‌فهمند که این تنها شروع ماجراست و شاید حتی در راه فهمیدنِ حقیقت و نجاتِ جان دوستان، خود قربانی شوند.

یکی از موفقیت‌های ریوردان در این کتاب، ساختن لحنی مخصوص ایزدان و الهه‌ها، جدا از لحن امروزی نوجوانان داستان است. این شخصیت‌ها گرچه خیلی‌هاشان جدیدند، با ویژگی‌های منحصربه‌فرد، صمیمیت و البته بدجنسی‌ها و رمزآمیز بودنشان، خیلی زود خود را در دلِ داستان و خواننده جا می‌کنند. سکانس‌های ماجراجویانه، دیالوگ‌های به‌یادماندنی و معمایی که به این زودی‌ها و راحتی‌ها حل نخواهد شد، قهرمان گم‌شده را به کتابی موفق در شروع یک پنج‌گانه تبدیل کرده است.

ادموند گانگلیون و پسر اولین رمان ژوئل اگلوف است. که سال 1999 منتشر شد و جایزه‌ی الن فورنیه را گرفت. از همین رمان اول، اگلوف دنیایی عجیب به نمایش گذاشت که در آن طنز و موقعیت ابسورد شانه‌به‌شانه‌ی هم حرکت می‌کنند و به شاعرانگی می‌رسند. از دیگر آثار مهم او می‌توان به رمان‌های آنچه اینجا نشسته روی زمین انجام می‌دهم (برنده‌ی جایزه‌ی طنز سیاه، 2003)، منگی (برنده‌ی جایزه‌ی لیو انتر، 2005)، عوضی (2008) و مجموعه داستان سنجاقک‌ها (برنده‌ی جایزه‌ی SGDL داستان کوتاه، 2013) اشاره کرد.

کلاس اولی، کتاب اولی – سطح 1: اسبم دندان‌درد دارد عنوان یکی از آثار مجموعه کتاب کلاس اولی، کتاب اولی است که براساس درس‌های 1 تا 5 کتاب فارسی اول دبستان، توسط نشر افق منتشر شده است. کتاب اسبم دندان‌درد دارد توسط مژگان کلهر نوشته شده و تصویرگری آن را ویدا کریمی بر عهده داشته.

درباره مجموعه کلاس اولی، کتاب اولی و کتاب اسبم دندان‌درد دارد
به کلاس اولی‌ها لذت کتاب خواندن را هدیه دهید.
کلاس اول دبستان فرصتی طلایی برای کتاب‌خوان شدن کودکان ماست و کتاب درسی برای پرورش مهارت روان‌خوانی و کتاب‌خوانی کودکان کافی نیست. اگر می‌خواهید دانش‌آموز کلاس اولی‌تان در همان ماه‌های اول آموزش، حروف الفبا را به‌خوبی یاد بگیرد. از معجزه داستان‌خوانی غافل نشوید. هرکدام از کتاب‌های کلاس اولی، کتاب اولی براساس حروفی نوشته‌شده‌اند که کلاس اولی‌ها درس به درس با آن‌ها پیش می‌روند. با این شیوه کودک می‌تواند هر‌زمان با آموزش حروف مدرسه، کتاب داستان مربوط به همان حروف را به‌تنهایی بخواند و از همان ماه‌های اول لذت باسواد شدن را بچشد. سپس با انجام فعالیت‌های پایانی هر کتاب و خواندن جمله‌هایی طولانی‌تر، دایره واژگان را گسترش دهد.
کودکانی که در ابتدای مسیر فارسی آموزی هستند با خواندن داستان‌های سطح 1 تا 5 می‌توانند مرحله‌به‌مرحله و گام‌به‌گام با حروف الفبا و صداهای بیشتری آشنا شوند، به‌مرور کتاب‌های پرحجم‌تری بخوانند، مهارت خواندن و نوشتن خود را ارتقا دهند و اعتمادبه‌نفس بیشتری پیدا کنند.

مرا تا آن سوی اقیانوس ببر اثری بی‌نظیر در تعلیق و زیبایی است که زندگی مردی در قرن بیستم را روایت می کند. آگوست کاینمن در کودکی از آلمان نازی فرار می کند و به آمریکا پناه می برد در آنجا مادرش به او توصیه می کند:«به نصیحت هیچ کس گوش نکن.»

همین جمله سرنوشت او را به زندگی ای سرشار از ابتکار و تهور گره می زند و او را از محله های فقیر نشین نیویورک به کاخ های مرمر پیتسبرگ، و از هامبورگ قدیم به جزایر جنگلی اقیانوس آرام می کشاند. در نهایت او در آخرین فصل زندگی‌اش تصمیم می گیردبا کابوسی که نتیجه ی مواجهه با سربازی ژاپنی در خلال جنگ جهانی دوم است، رو به رو شود و کاری را که مدت ها از انجامش سر باز زده بود به پایان برساند.

در بعضی حوادث، مهم نیست جنایتکار چه کسی است، وسیله ی ارتکاب جرم دست هرکس باشد، مجرم اوست، ذهن کسانی که اسیر شور و اشتیاق است و فقط بر یک موضوع تاکید دارد، به واقعیت پیوستن رویاهایشان؛ هدف آنها در آن لحظه این است، به دست آوردن ثمین کارشان ، بقیه ی افراد جزییاتی بیش نیستند. البته آنها را به این دلیل نمی توان متهم دانست ، اما وقتی اشتیاق شان را عملی می کنند و بقیه را در این اشتیاق سهیم می کنند، اتفاقاتی که قرار است پس از آن رخ بدهد حالت تراژدی به خود پیدا می کند و …..

“دیوار 1358” کتابی است به قلم نویسنده ی جوان و خوش آتیه ی ایرانی، “امیرحسین قاضی” که در یکی از ژانرهای کمتر پرداخته شده در ایران، یعنی ژانر علمی تخیلی به نگارش درآمده است. نویسنده در این کتاب، دوره ای را بستر فضاسازی داستان خود قرار داده که تقریبا در هر روز آن، یک اتفاق مهم و قابل توجه می افتاده است؛ این چنین داستان “دیوار 1358” در تهران سال 1358 شکل می گیرد.
“امیرحسین قاضی” رمان را با فرستادن یک جوان از امروز به گذشته، و قرار دادن او در موقعیتی که بتواند تاریخ را دگرگون کند و در آن دست ببرد، پیش خواهد برد. این جوان هیچ تفاوتی با هزاران جوانی که در طول روز دور و بر خودمان می بینیم ندارد جز اینکه با قرار گرفتن در یک موقعیت تاریخی و سرنوشت ساز، مجبور است پا از حباب روزمرگی بیرون بگذارد و آن گوهر اصیل وجودی که در درون همه ی ما هست و فقط نیاز به یک موقعیت برای جلوه گری دارد، بروز دهد و نام خود را در کنار باقی چهره های تاثیرگذار تاریخ ثبت کند.
ماجرایی که در این داستان رقم می خورد، با وجود این که مملو از هیجان و التهاب است، اما ملموس بوده و در کنار جنبه ی جنایی و عاشقانه ی قصه، یک مجموعه ی کاملا جذاب را به خواننده ارائه می کند. در بخش جنایی داستان، به ترورهای پر سر و صدا و قتل های زنجیره ای آن سال ها اشاره می شود و ماجرای عشقی که قهرمان قصه درگیر آن می شود، جذابیت داستان “دیوار 1358” از “امیرحسین قاضی” را دو چندان می کند.

رویای نیمه شب، رویایی است از جنس عشق که در فضای مذهبی شهر حله در عراق، که زمانی جایگاه حوزه علمیه شیعه و زادگاه مجتهدان بسیاری بوده است، جریان دارد.این رمان در گونه ادبیات دینی قرار می گیرد.قرن سوم هجری است و در شهر حله کشمکش میان شیعه و سنی در جریان است کشمکشی که حاکمان قدرت طلب به آن دامن می زنند. در این فضا هاشم که سنی است به ریحانه ی شیعه مذهب دل می بازد. موانع در راه این عشق بسیار است و هاشم می کوشد بر این موانع پیروز شود.عشق است که داستان را جلو می برد ودر نهایت معجزه ی آن بر مشکلات ناشی از تفاوت مذاهب چیره می شود. نویسنده در تعلیق، فضاسازی و صحنه پردازی توانسته است موفق عمل کند. چاپ های متعدد این اثر نشان از استقبال مخاطبان دارد. نویسنده تلاش می کند از این طریق پیوندی میان شیعه و سنی برقرار کند.

در زمانه‌ای كه رقابت و تغییرات سریع شدت گرفته است، سازمان‌ها ناگزیرند پیوسته به بهبود عملكردشان بیندیشند. چیزی كه اندازه گرفته نشود، امكان مدیریت ندارد. چگونه مدیران بدون پایش تغییرات شاخص‌های كلیدی عملكرد متوجه شوند كه شركت در شرایطی است كه می‌تواند ارزش بیشتری به سهام‌داران بدهد؟ این كتاب توضیح می‌دهد سنجش عملكرد چگونه كار می‌كند، چگونه رویكردی نظام‌مند به آن داشته باشیم و چگونه از اشتباه‌های رایج در این حوزه پرهیز كنیم.

| دیوید لینچ، فیلم‌ساز مشهور جهانی، با کتاب صید ماهی بزرگ روزنی کمیاب به روی اسلوب‌های هنری‌اش، سبک‌کار شخصی‌اش، و بهره‌های خلاقانۀ فراوانش از تجربۀ مراقبه می‌گشاید. لینچ شرح می‌دهد که چگونه به درون «شیرجه» می‌زند، ایده‌ها را مانند ماهی «صید» می‌کند و آن‌ها را مهیای صفحۀ تلویزیون، پردۀ سینما یا دیگر رسانه‌های مورداستفاده‌اش نظیر نقاشی، موسیقی و طراحی می‌سازد. لینچ برای اولین بار در مورد تعهّد سی و اندی ساله‌اش به مراقبۀ تعالی‌بخش و تأثیری که بر فرایند خلاقیت او نهاده می‌نویسد.

| لینچ در فصل‌هایی کوتاه، از شکل‌گیری ایده‌هایش حرف می‌زند – اینکه از کجا می‌آیند، چطور آن‌ها را به چنگ می‌آورد و کدام‌یک بیشتر او را جذب خود می‌کند. او توضیح می‌دهد که چگونه افکارش را به عمل درمی‌آورد و به چه صورت با اطرافیانش تعامل می‌کند. سرانجام به تعمق در مورد «خود» و دنیای پیرامون می‌پردازد – و اینکه چگونه فرایند «شیرجه زدن به درون» که بر کار او تأثیری ژرف نهاده، مستقیماً می‌تواند به دیگران سود برساند. صید ماهی بزرگ برای انبوه طرفداران لینچ همچون مکاشفه‌ای است که موجب درک بهتر دیدگاه شخصی وی می‌شود. در ضمن برای کسانی که نمی‌دانند خلاقیت خود را چگونه رشد دهند، کتابی جالب‌توجه است.

| دیوید لینچ، کارگردانی که سه بار نامزد جایزۀ اسکار شده است، یکی از فیلم‌سازان پیشتاز دوران ماست. از اوایل دهۀ هفتاد میلادی تا به امروز پروژه‌های عامه و منتقد پسند لینچ، از جمله کله پاک‌کن، مرد فیل نما، قلباً وحشی، توئین پیکس، مخمل آبی، مالهالند درایو و اینلند امپایر در جهان به آثاری تعبیر می‌شوند که دیوار بین سینمای هنری و فیلم‌سازی هالیوودی را فروریخته‌اند.

طراحی حالت در اولین بخش کتاب با روش های حسی بسیار در جهت تاکید و اهمیت بخشیدن به اغراق در طراحی ارائه شده است و در جای دیگر برای نمایش و معرفی حالت کلی بدن به کار می رود.
در هر دو حالت و در سرتاسر کتاب، طراحی حالت برای معرفی کلیت طرح، قابل اهمیت است و می توان آن را به عنوان یک مسیر بی انتها در نظر گرت.

فصل ها ی این کتاب عبارتند از: 1- چگونه طراحی کنیم؟ 2- طراحی از اشیاء با مداد 3- طراحی از بناها با مداد 4- طراحی از وسایل حمل و نقل 5- طراحی از حیوانات 6- طراحی از منظره و گل 7- چگونه از چهره طراحی کنیم 8- طراحی از سر انسان با زغال 9- چگونه از بدن انسان طراحی کنیم 10- گزیده ای از آثار طراحان جهان

در ابتدای کتاب درباره ژن فرانک از قول همسر او (جین دبلیو فرانک) آمده است: ژن فرانک اهمیت مداد را به مرحله ای عالی تر از سایر نقاشان می رساند؛ او جزئیات ریز و تضادهای ملایمی را از بافت و سایه به وجود می آورد. ژن در فصل های 1 تا 5 با آموزش های تکنیکی، فلسفۀ خاص خود و تمایل به اشیای قدیمی و کهنه نیز ظاهر می شود. او در انتقال دانسته هایش سخاوتمند است و برای کمک به هنرجویانِ جدی و افرادی که حتی یک یا دو ساعت را در هفته به این کار اختصاص می دهند، بسیار مشتاق است. ژن فرانک گفته است «هیچ کس نمی تواند به شما آموزش بدهد، من فقط وسیله فراهم می کنم و شما باید خودتان را آموزش بدهید.»