نویسنده:هواستپیان مایرنی
نشر: تاریخ ایران
توضیحات: ارمنیان پس از مهاجرت به ایران، در ادوار مختلف تاریخی، در شهرهای گوناگون آن به صورت پراکنده سکنا ‏گزیدند و هریک، بنابر پیشه و مشاغل قبلی خود و وضعیت جدید در مناطق میزبان به فعالیت هایی روی آوردند. ‏یکی از این مشاغل بافت فرش بود که می توانست کسب و کاری مستقل برای خانوادۀ ارمنی باشد و در غربت و دور از وطن، برای آنان درآمد ایجاد کند. قالی بافان ارمنی در روستاهای آذربایجان شرقی و غربی ‏و در مناطق مرکزی ایران، همچون استان های اصفهان و اراک و چهارمحال و بختیاری و… و بعدها، در تهران ‏دست بافته هایی را خلق کردند که به مرور زمان، به رغم حفظ شاخصه های منحصر به فردشان، از اصالت ‏ارمنستانی خود فاصله گرفتند.

این بافته ها از سنت های بافندگی عشایر و روستاییان ایرانی تأثیر بسیار پذیرفتند. انعکاس نقش ها و نمادهای مرتبط با مسیحیت و ارمنیان نیز در قالبی مشابه نمونه های ایرانی صورت ‏می گرفت به طوری که هرگز نمی توان این دست بافته ها را معادل فرش های ارمنستان به شمار آورد. از سویی ‏دیگر، ارمنیان در محل زندگی خود به مرور زمان کلیساهایی ساختند. در کنار آن، گورستان هایی برای ‏دفن اجساد ارمنیان شکل گرفت که در تزیین آنها از شیوه های متنوعی از جمله سنگ تراشی و ایجاد نقش ‏برجسته استفاده کردند. این نقوش برجسته نیز شامل نمادها و نگاره هایی هستند که از عمق ‏اعتقادات ارمنیان سرچشمه گرفته است.

تکرار آنها می تواند به منزلۀ سند مکتوب تاریخ و فرهنگ ‏این مردم به شمار آید و همچون مجالی برای ابراز عقاید و تفکرات آنان مورد مطالعه قرار گیرد. در این مقاله، تلاش ‏شده است پس از شرح کوتاهی دربارۀ تاریخ مهاجرت ارمنیان به ایران و بررسی پیشینۀ قالی بافی و حجاری، از ‏میان طرح ها و نقش های آن دو، نمادها و نقش های شاخص استخراج و اشتراک ها و افتراق های آنها بررسی شود.‏

مایرنی هواساپیان در سال ۱۳۴۶ در تهران متولد شد. در سال ۱۳۷۵ وارد دانشگاه الزهراء شد و در رشته صنایع دستی به تحصیل پرداخت. از آنجا که به فرش و دیگر دستبافته‌ها علاقه‌مند بود موضوع پایان نامه خود را بررسی زیراندازهای ارمنی باف ایران انتخاب نمود.

نویسنده: حبیب الله نصیری فر
نشر: بدرقه جاویدان
توضیحات:
استاد عبدالله جهان‌پناه در سال 1296 در تهران متولد شد. از آن‌جا که پدر وی به موسیقی سنتی ایران عشق می‌ورزید، مشوق پسرش در آموختن موسیقی بود. جهان‌پناه از سال 1313 توسط یکی از دوستانش به نام حسن سخی، که تحصیل موسیقی می‌کرد، با موسیقی آشنا شد و پس از چندی شروع به فراگیری ویولون کرد. وی بعد از مدتی موسیقی غربی را نیز فرا گرفت. در سال 1323 یک گروه ارکستر تشکیل داد که پس از اجرای چند برنامه مورد توجه مسئولین رادیو قرار گرفت و او را مورد حمایت و تشویق قرار دادند. در همین زمان او ارکستر منظمی با همکاری افرادی چون رحمت‌الله مهتدی، جهانگیر کامیان، رضا گلشن راد و… تشکیل داد که برنامه‌ی آن‌ها هفته‌ای دو روز از رادیو پخش می‌شد. وی در سال 1332 کانون موسیقی ملی را تاسیس کرده و مدت 18 سال مشغول تدریس کتاب‌های مرحوم روح‌الله خالقی و ردیف‌های آوازهای مرحوم ابوالحسن صبا به شاگردانش شد. استاد عبدالله جهان‌پناه در برنامه‌ی گل‌ها با استادانی چون محجوبی، صبا، تجویدی، تهرانی و… همکاری کرده است. او در سال 1344 به بغداد رفت و در تلویزیون آن کشور بنا بر قراردادهای روابط هنری و فرهنگی و شناساندن موسیقی ملی ایران برنامه‌هایی اجرا کرد. جهان‌پناه برای خوانندگانی چون غلام‌حسین بنان، ایرج، ملوک ضرابی، دلکش و… نیز آهنگ‌سازی کرده است. وی سرانجام در سال 1375 دیده از جهان فرو بست. کتاب حاضر شامل سرگذشت‌نامه، آثار و تصاویر استاد عبدالله جهان‌پناه می‌باشد.

نویسنده:عباس بهارلو
نشر: قطره
توضیحات: این کتاب شامل آخرین و مفصل ترین گفت وگو با محمدعلی فردین است که در آن دو دهه فعالیت سینمایی او – و به تبع آن جریان عمومی سینمای ایران – مورد بحث قرار گرفته است، به علاوه ی ده ها عکس منتشرنشده از فردین و پشت صحنه ی فیلم های او.

نویسنده: پیتر چایلدرز
مترجم: رضا رضایی
نشر: ماهی
توضیحات: مدرنیسم جنبشی ادبی و فرهنگی، با اهمیتی انکارناپذیر، است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم جریان داشت. در کتاب مدرنیسم جنبه‌های مختلف این «انقلاب» ادبی و فرهنگی تجزیه و تحلیل شده است. پیتر چایلدز، نویسنده‌ی کتاب، استاد زبان انگلیسی و کارشناس شعر قرن بیستم است و در این کتاب درباره‌ی تأثیر متفکرانی چون فروید، داروین، مارکس، نیچه، سوسور و اینشتاین بر جنبش مدرنیستی بحث می‌کند؛ سپس از تحولات مهمی در این دوره سخن می‌گوید که در ادبیات، درام، نقاشی و فیلم صورت گرفت؛ و سرانجام «مدرنیسم بالفعل» را در آثار جیمز جویس، ویرجینیا وولف، جوزف کانراد، ای.ام.فورستر، تی.اس.الیوت، هنری جیمز، ایچ.جی.ولز، ربکا وست، سمیوئل بکت و… نشان می‌دهد.

نویسنده: مهدی رفیع
نشر: نی
توضیحات: آشنایی زدایی از سهراب سپهری «مساحت احساس» با عنوان فرعی «سهراب سپهری و هنر عرفانی در جهان معاصر»، کتابی است از مهدی رفیع که از طرف نشر نی منتشر شده است. در این کتاب از منظری فلسفی به هنر و اندیشه سهراب سپهری پرداخته شده است و به گره خوردگی آثار او با مسائل فلسفی و هستی شناختی زمان ما. نویسنده در بخشی از مقدمه کتاب، درباره شیوه فصل بندی آن و رویکردش به سپهری می نویسد: «ترتیب فصول کتاب حاضر به نحوی است که خواننده می تواند از هرکدام از فصل ها که بخواهد به متن وارد شود. فصول بر اساس پیوندی درونی و تودرتو با یکدیگر تدوین شده اند و «ظاهرا» با هم ربط رویه ای ندارند، اما بر اساس مفاهیم و مباحث اصلی متن، به جای «بازنمایی»، منطقی دیگر را برای «هم نشست» برمی گزینند و هم چون «قنات»، رشته ای از «حرکت های زیرزمینی» را می گسترند. معماری متن گاه از بافت «فرش ایرانی» ملهم است و گاه از معماری اسلامی و «کوچه های باریک گشوده بر منظره های وسیع»،؛کوچه هایی که در یکدیگر می پیچند و ترسیم گر لحظه های مکاشفه اند. در نهایت شاید متن بیش از «آن چه می گوید»، در «آن چه نمی گوید» یا در «خلوت» خود «حضور» دارد، تا بخش اندکی از حیات باطنی یک هنرمند را در ابعاد بی شمارش ترسیم کند. از این جهت کار این نوشتار به جای «آشنایی با سهراب سپهری»، گونه ای «آشنایی زدایی» از او است و «هنر – اندیشه» سپهری را در آزمون/خوانشی نظری و عملی در بطن رویدادهای «جهان معاصر» قرار می دهد تا از «تصویر رسانه ای شده و ساده انگارانه»ای عادت زدایی کند که سال هاست حول سپهری کشیده شده است». کتاب «مساحت احساس» شامل پنج فصل است. عنوان فصل های کتاب عبارتند از: «دوره بندی نقاشی های سهراب سپهری از منظری فلسفی»، «فراسوی بازنمایی و امر عینی: تاریخ نوین نقاشی شرق»، «اطاقِ آبی هنر- اندیشه سهراب سپهری: زیست بوم شناسی عرفانی در هنر معاصر»، «آهنگ رنگ: به سوی یک نقاشی- موسیقی و آمیختگی احساس ها»، «از نقاشی- شعر تا سینما – شعر: سهراب سپهری و فروغ فرخزاد». آنچه می خوانید سطرهایی است از فصل پنجم کتاب: «سهراب سپهری، فروغ فرخزاد و هوشنگ ایرانی در تاریخ شعر معاصر سه هنرمندی هستند که از هنرهای دیگر در پیوند با شعر بهره گرفتند و به ترتیب نقاشی- شعر، سینما- شعر و موسیقی- شعر را در هنر معاصر ایران پایه گذاری کردند. در اشعار سپهری و به طور خاص از «صدای پای آب» به بعد، تصاویر نقاشانه، حرکت های عمودی شعر را با کنار هم نشینی شان به شکلی شگفت می سازند. هنر نقاشی برای شعر سپهری به تدریج به شیوه ای از پیشبرد و راهبرد متنی بدل می شود… مسئله رابطه میان هنرها تنها ادغام دو یا چند هنر نیست، بلکه تداخل وجودی کارکردها و رویکردهاست. نحوه ساخت- بیانِ هنری- شعری سپهری کارکردی نقاشانه از تصاویر کلمات و سطور را آشکار می کند، در حقیقت او با شعر نقاشی می کند: تصویری کنار تصویری دیگر و این عملکرد، نقاشی- شعر یا تصویر- کلمه را می سازد. اما تصاویر سپهری تنها با نگاه شاعر یا در بطن روایت او به حرکت در می آیند».

نویسنده: پرویز مرزبان
نشر: علمی فرهنگی‌
توضیحات: کتاب با دو هدف نوشته شده است: اول برآوردن نیاز آموزشی هنر جویان و دیگر، گرد آوردن واژگان فنی و دانستنی های بنیادی برای مترجمان و مشتاقان مباحث هنری. عنوان هایی چون هنر پیش از تاریخ، هنر رنسانس، هنر اسلامی و هنر تمدن ها مورد توجه قرار گرفته است. در این کتاب به ترتیب سخن از دوره‌های پیش از تاریخ و خاستگاه‌های تمدن،و نخستین آثار هنرهای تجسمی معماری و پیکره‌سازی و نقاشی به میان می‌آید. سپس به شرح تحولات عمده هنر در جامعه بزرگ باستانی تا آغاز مسیحیت توجه می‌شود. برای حفظ و تعادل و اختصار، تنها دو بخش کوتاه، یکی از پارینه سنگی تا ظهور اسلام، دیگری در تکوین و اشاعه هنر اسلامی به گزارش هنر ایران اختصاص یافته است؛ بی‌آن‌که مجالس به شرح تحولات آن هنر در سده‌های هجری تا زمان حاضر داده شود. باز در این رهسپری میان برد، با حذف گزارش تحولات هنری مراکز باستانی در سده‌های بعد از میلاد که از جمله همواری‌ها به شمار آمده‌اند. نگاه جست‌وجوگر برهنر یونان و روم، و به دنبال آن بر سیر هنر اروپا تا آخرین مراحل امروزین که بلندی‌ها را در اشغال خود می‌داشته‌اند موقوف مانده است. آن‌گاه پس از بخشی درباره هنر آمریکای شمالی گفتاری در هنر آفریقا برای پایان بخشیدن به متن در نظر گرفته شده است. این خلاصه تاریخ هنر به دو منظور به نگارش در آمده است؛ یکی برآوردن نیازآموزشی هنرجویان، و دیگر گردآوردن واژگانی فنی و دانستنی‌هایی بنیادی و برای مترجمان و مشتاقان روز افزون مباحث هنری، و اما بیان کتاب در حدی است که بر «بلندی‌های» هنر روشنی افکند و «همواری‌ها» را در خاموشی باقی گذارد.

نویسندگان: محمد علی آزادیخواه، محمد صالح رزم حسینی
نشر: آموت
توضیحات: مجموعه کاریکلماتورهای محمدعلی آزادی‌خواه با عنوان «خوشمزه‌ترین میوه درخت» از دیگر کتاب های چاپ اول نشر آموت است که با قیمت 2200 تومان در نمایشگاه کتاب عرضه می شود. این نویسنده از سال 58 تاکنون نوشته های پراکنده ای را در زمینه های مختلف در نشریه های مختلف چون ماهنامه فروهر، نامه فرهنگ ایران، ادبستان، ماهنامه آبزیان و ویژه نامه حروف منتشر کرده است. کتاب «مرادو» این نویسنده در سال 84 از سوی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی کرمان به عنوان کتاب سال استان برگزیده شد که مقدمه ای بود برای کاندیدا شدن این اثر در کتاب سال کشور. این کتاب در سال 85 به عنوان کتاب برگزیده سال اعلام شد.

نویسنده:علیرضا قاسم خان
نشر: روزنه
توصیحات: کتاب انسان، سینما، شهر، مجموعه ای از گفتگوهای علیرضا قاسم خان با 10 نظر از شخصیت های فرهنگی و دانشگاهی ایران است که هر یک از نگاه خود به بررسی این سه پدیده و در ارتباط با هم پرداخته اند.
هریک از این عنوان ها (انسان، سینما، شهر) در حوزة علوم انسانی و هنر مباحث گوناگونی دارد. این گفتگوها تنها پنجره ای بر این موضوعات گشوده است…

نویسنده: جورجو آگامبن
مترجمین: صالح نجفی،مراد فرهاد پور
نشر: مرکز
توضیحات: جورجو آگامبن، فیلسوف ایتالیایی، همواره خواننده ی نکته سنج و خلاق متن های گوناگون بوده است . همواره در صدد فهم معانی و تاثیرات غنی و کثیر تاریخی و زیبا شناختی و سیاسی آن ها بوده. در حرمت شکنی ها، آگامبن برای نخستین بار بعضی از اساسی ترین جستارهایش را درباره ی عکاسی و رمان و فیلن در یک مجلد گرد آورده است. حرمت شکنی ها تعمقی است درباره خاطره و فراموشی، درباره آنچه از دست رفته و آنچه بر جای می ماند، و بار دیگر ثابت میکند آگامبن یکی از بحث برانگیز ترین نویسندگان زمانه ماست.
گستره ی موضوع ها و مضمون هایی که در این کتاب بررسی شده اند خود گواه خلاقیت وجه تفکر بی همتای آگامبن و کوشش پی گیر اوست.

نویسنده: حسن افشار
نشر: مرکز
توضیحات: عصر صفوی شاهد اوج بالندگی هنر ایرانی بود. در دوران تحولات عمیق سیاسی و مذهبی، نقاشی و بافندگی به قله های تازه ای از شكوه و درخشندگی رسیدند و معماری با گسترش شهرها رونق گرفت. اثر حاضر دستاوردهای نقاشی و معماری و هنرهای تزیینی دوران صفوی را در عهد یكایك شاهان این دودمان پی می گیرد. در عهد نخستین فرمانروای صفوی، شاه اسماعیل اول، آمیزشی درمیان سبك های تركمان و تیموری آغاز شد كه در دوره ی جانشین او، شاه طهماسب، به ویژه در قالب نسخ خطی مذهب نفیسی كه او سفارش داد به ثمر رسید. … این كتاب، كه به گشاده دستی و زیبایی مصور شده است بررسی مستدل و جامعی از همه ی جنبه های عمده ی هنر دوران صفوی ارائه می كند كه در زمینه ی تاریخی آن قرار داده شده، و مرجع ارزشمندی برای متخصصان و دانشجویان خواهد بود.

نویسنده: مل گودینگ
مترجم: جسن افشار
نشر: مرکز
توضیحات: کتاب «هنر انتزاعی» نوشته‌ی «مل گودینگ» است که «حسن افشار» آن را به فارسی برگردانده است. در توضیح پشت جلد اثر آمده است: «نزدیک به یک قرن هنر انتزاعی در فرم‌های گوناگون شیوه‌ی هنری مسلط بوده است. اما به‌رغم عرضه‌شدن در نمایشگاه‌های بی‌شمار و قرارداشتن در کانون بحث‌های انتقادی، هنوز به نظر بسیاری از بینندگانش بغرنج می‌رسد. مل گودینگ با رویکردی تازه این باور شایع را رد می‌کند که هنر انتزاعی در واقع زنجیره‌ای از شیوه‌های هنری است که هر یک سرگذشت جداگانه‌ی خود را داشته‌اند. در مقابل، از آثار هنرمندانی هم‌چون مالویچ، کاندینسکی، گابو، موندریان، دکونینگ و فونتانا خوانش‌هایی عرضه می‌کند که هر یک از آن‌ها را نماینده‌ی گرایشی در تاریخ‌های همپوشانی هنر انتزاعی نشان می‌دهد. با این ترتیب بین انواع هنر انتزاعی که ممکن است همانند جلوه کنند تفاوت‌هایی می‌یابد و بین انواعی که ممکن است ناهمانند نشان دهند همانندی‌هایی پیدا می‌کند.»
کتاب حاضر در چهار فصل تدوین شده است. «ناپیداها در هنر انتزاعی»؛ «پیداها در هنر انتزاعی»؛ «هنر انتزاعی در جهان: ساخت‌گرایی‌ها» و «از سیاست تا شعر: هنر انتزاعی بعد از جنگ» عنوان فصل‌های کتاب است. این اثر همچنین پیش‌گفتاری با عنوان «هنر انتزاعی» و پس‌گفتاری را دربرمی‌گیرد.
کتاب «هنر انتزاعی» نوشته‌ی مل گودینگ ترجمه‌ی حسن افشار از سوی نشر «مرکز» منتشر و روانه‌ی بازار کتاب شده است.

نویسنده: آنتون آرتو
مترجم: جلال ستاری
نشر: مرکز
توضیحات: کتاب «فرهنگ، تئاتر و طاعون» نوشته‌ی «آنتونن آرتو» را «جلال ستاری» به فارسی برگردانده است. این کتاب دو مقاله‌ی «فرهنگ»‌ و «تئاتر به‌سان طاعون» از کتاب «تئاتر و همزادش» نوشته‌ی آرتو و همچنین نقدهایی که بر این مقالات از سوی صاحب‌نظران شده را دربردارد. در توضیح پشت جلد کتاب آمده است: «تئاتر به زعم آرتو با طاعون قابل قیاس است، معهذا تئاتر برتر از طاعون است زیرا برخلاف طاعون، آفتابی کردن واقعیت در تئاتر، کاری دائمی و وقفه‌ناپذیر و مستمر است بدین معنی که تئاتر هیچگاه نزاعی را قاطعانه فیصله نمی‌دهد بلکه گشایشش را همواره به عهده تعوق می‌افکند. در بیماری‌های مسری، البته مرگ‌ و میر واقعیت دارد ولی نیروی شر با کشتار پایان می‌گیرد. اما در تئاتر برعکس، این نیرو که به تئاتر یاری می‌رساند پایانی ندارد زیرا حقیقتا هرگز ته نمی‌کشد بلکه همواره بالقوه ماندگار است.» کتاب حاضر را نشر «مرکز» منتشر کرده است.

نویسنده: دیوید کمپنی
مترجم: محسن بایرام نژاد
نشر: مرکز
توضیحات:کتاب «عکاسی و سینما» نوشته دیوید کمپنی و ترجمه محسن بایرام‌نژاد است. کتابی که پیش رو دارید به نقد و بررسی دو رشته‌ی هنری سینما و عکاسی می‌پردازد. نویسنده این اثر که یکی از اساتید برجسته‌ی تاریخ و مبانی نظری عکاسی در دانشگاه وست مینستر لندن است هدف خود را از نوشتن این کتاب بیان تفاوت‌های میان این دو هنر و همچنین بررسی رابطه‌ی بین هنر عکاسی و سینما اعلام می‌کند. این کتاب توانست در سال 2009 برنده‌ی جایزه‌ی « کتاب سال بنیاد فیلم بریتانیا » شود. در بخشی از متن این کتاب می‌خوانید: « عکاسی و سینما بر اساس یک حس نیاز و علاقه‌ی شخصی ترجمه شد. لحن کتاب و اطلاعات بسیاری که در اختیار خواننده قرارگرفته، متناسب با موضوع تحلیلی کتاب است. حین ترجمه، برای کاهش اشتباهات و حداکثر دقت، بیش از 60 فیلم، مقاله و اثر هنری مطرح‌شده را برای اول بار یا با چندم، مطالعه کردم. خواننده‌ی علاقه‌مند و پیگیر با نشانی آثار گوناگونی برخورد خواهد کرد و کتاب، به‌نوعی، زمینه‌ی مطالعات و تحقیق بیشتر را فراهم می‌کند. تفکر درباره‌ی ارتباط میان رسانه‌ها تامل درباره‌ی سازوکار مشترک آن‌هاست. اما این تنها بخشی از قضیه را آشکار خواهد کرد. هرچقدر که عکاسی و سینما وابسته به ایجاد تأثرات بصری از جهان باشند، به همان مقدار به موضوع نیاز دارند. می‌توان گفت این دو رسانه به‌خودی‌خود و سوای سوژه هیچ‌اند. ارزش آن‌ها با تصاویری که ارائه می‌کنند ارزیابی می‌شود. با این نگرش، جدا کردن این دو موضوع که عکاسی و سینما چه هستند و ما از عکاسی و سینما چه می‌خواهیم ناممکن می‌شود….» این کتاب توسط انتشارات مرکز منتشرشده است.

نویسنده: ژان دووینیو
مترجم: جلال ستاری
نشر: مرکز
توضیحات: کتاب «جامعه شناسی تئاتر» اثر «ژان دووینیو» و ترجمه‌ی «جلال ستاری» است. در توضیحات پشت جلد کتاب آمده است: «جامعه‌شناسی تئاتر نوشته ژان دووینیو، که از برترین نظریه‌پردازان بلند‌پایه در جامعه‌شناسی هنر، من جمله جامعه‌شناسی تئاتر است. پژوهشی اساسی برای شناخت موجبات پیدایی و ریشه‌بندی تئاتر و دگرگونی‌هایش در جوامع غرب از تراژدی‌های یونان باستان تا نمایش‌های دینی قرون وسطا و درام‌های درخشان عصر الیزابت و اسپانیای آن روزگار و نمایش‌نامه‌های نویسندگان امروزی است. اما نظر به آن‌که پژوهشی اندیشمندانه است، فایده‌اش تنها منحصر به جوامع غربی صاحب هنر تئاتر نمی‌شود، بلکه خواننده‌ی ایرانی هم از آن نکته‌ها می‌توان آموخت.» شهاب الدین عادل، عضو هیات علمی دانشکده سینما و تئاتر دانشگاه هنر تهران در نشستی راجع به این کتاب گفت: «من در حدود 10 سال است که دروس تخصصی جامعه‌شناسی سینما و جامعه‌شناسی تئاتر را در دانشکده‌های مختلف تدریس می‌کنم. یکی از مشکلاتی که ما در این دروس داریم، نبودن منبع آکادمیک است. بر اساس شناختی که من از مترجم دارم، مطمئن هستم که این کتاب را بر اساس همین نیاز آکادمیک جامعه ایرانی ترجمه کرده است.» کتاب حاضر را نشر «مرکز» منتشر کرده است.

نویسنده: علی حضوری
نشر: چشمه
توضیحات:
نگارنده در این کتاب به مبانی طراحی سنتی در ایران را که به‌زعم خویش ریشه در باورها، اعتقادات، آیین‌ها و به ویژه مذهب دارد، شرح داده است .وی پس از به دست دادن تعریفی از سنت (هر گونه ره‌آورد تاریخی و کهن که از نسلی به نسلی دیگر منتقل شده) و مبناها ;انواع نقش‌آفرینی‌های هنری (نظیر :نقش‌های آیینی، نقش‌های جامعه مادرسالاری) در ایران را تشریح کرده است .در بخش اصلی کتاب، روند شکل‌گیری، طراحی و تحولاتی که در بافت فرش ایرانی به وجود آمده بررسی می‌شود .نگارنده در این بخض انواع فرش‌هاس ایرانی را معرفی می‌کند