فقدان، واقعیت گریزناپذیر زندگی است و افراد باید ظرفیت سوگواری را به‌دست بیاورند تا بتوانند به بلوغ رسیده و زندگی را به طور کامل زیست کنند. سینما رسانه‌ای است که بسیار عمیق‌تر از آنچه تصور می‌شود افراد را درگیر گفت‌وگوی مجازی با خود و ناهشیار فرهنگی‌شان می‌کند. سینماروها اغلب در تعجب هستند که چرا تحت تأثیر یک فیلم خاص قرار گرفته‌اند. نویسندگان سینما به منزلۀ درمان این فاصله‌ها را پر کرده و پیوندی بین سوگ، درمان و سینما برقرار می‌کنند. نویسندگان با تحلیل معنای هر فیلم و دلایل ریشه‌ای فقدان‌های خاص بیان می‌کنند هر فیلم فرصتی است برای آماده‌سازی روان‌شناختی فرد در رویارویی با سوگ‌های ناگزیر. این کتاب نشان می‌دهد که چگونه فیلم‌ها در فرآیندی ضروری تروما را به تحول تبدیل و ما را به سمت کلیتی یکپارچه راهنمایی می‌کنند.

فلسفه بر دو نوع است: یکی از مسیرهای پاخورده سنت فلسفی و اندیشمندان بزرگ می گذرد و دیگری فلسفه ای که رهپویانش از راه های رفته بیرون می روند، وارد قلمرو بکرتری می شوند و رویکرد فلسفی را برای موضوعات تازه ای به کار می بندند. این کتاب، در گروه دوم جای می گیرد، چون هیچ یک از شاخه های فلسفه تا کنون دیزاین را در کانون توجه خود قرار نداده است. امروزه دیزاین از چنان رواج و وجهه ای برخوردار است که بی توجهی فلسفه به آن نادیده نمی ماند. در واقع، در میان حرف و حدیث های متاخر درباره پایان هنر می توان گفت که امروزه دیزاین از نظر اهمیت فرهنگی بر هنر سایه انداخته است و…

این کتاب برگرفته از کتابی است که حاصل سال‌ها تلاش و كوشش گروهی از مجارستانی‌های دوستدار فرهنگ و هنر ایران است و پس از نمایشگاهی که از ۸ بهمن ۱۳۸۹ تا ۲۷ شهریور ۱۳۹۰ با عنوان «هنرمندان در گذر تاریخ؛ هنرهای ایرانی دورۀ قاجار»در موزۀ هنرهای كاربردی بوداپست با همكاری موزۀ مذكور و موزۀ هنرهای آسیای شرقی فرنتس هوپ برگزار شد، چاپ و منتشر شده است.این كتاب به دو بخش تقسیم می شود: بخش اول شامل ترجمۀ هجده مقالۀ تحقیقی در معرفی مطالعات ایرانی در اروپای شرقی و مجارستان و نیز بررسی شاخه های گوناگون هنر ایران در دورۀ قاجار است. این بخش با ویراستاری و نظارت بلا كلنیی و ایوان سانتو، دو نفر از ایران شناسان مجاری، صورت گرفته است.بخش دوم شامل آلبوم تصاویر رنگی در ده قسمت كتاب آرایی، آثار لاكی، سلاح و زره، فلزكاری، زیورها، گوهرها و طلسم ها، سفالینه ها، فرش ها و بافته ها، آثار چوبی و عكاسی و آثار دیگر برجای مانده از نخستین دوره های ایران شناسی در مجارستان است .

این مجموعه مشتمل است بر مقالاتی در باب زیبایی‌شناسی در حوزه‌‌ی “تاریخ زیبایی‌شناسی”، “نظریه‌ی زیبایی‌شناسی”، “مسائل و چالش‌های” و “هنرهای هفت‌گانه”. پاره‌ای از مقالات عبارت‌اند از: “افلاطون/ کریستوفر جاناوی”، “ارسطو/ نیکولاس پاپاس”، “زیبایی‌شناسی در قرون وسطی/ جوزف مارگولیس”، “فرمالیسم/ نوئل کارول”، “مقوله‌های عام زیبایی‌شناختی/ دنیس داتون”،”ارزش هنر/ میتوکی‌یران”، “هنر و اخلاق/ بریس گات”، “زیبایی‌شناسی زیست محیطی/ آلن کارلسون”، “زیبایی‌شناسی فمینیستی/ سارا ورت”، “ادبیات/ پیتر لامارک”، “نقاشی/ دومینک مک آیورلوپس”، “مجسمه‌سازی/ کرتیس ال. کارتر”، “معماری/ ادوارد وینترز”، “موسیقی/ مارک دبلیس” و “تئاتر/ جیمز آرأ همیلتون”.

سینمای فرانسه شروع کننده واقعی سینما به معنای ماندگار آن است و به جرئت می توان گفت در کنار سینمای آمریکا شناخته شده ترین و تاثیرگذار ترین سینمای دنیاست…
طی 125 سال ازلومیر تا ژان پیرژونه سینمای فرانسه تقریبا همیشه در تلاش برای شکستن قواعد سنتی سینما بوده و از دیرباز آن را محل بروز نوآوری و بدعت های سحرانگیزدر سینما می شناسیم.

پرتره‌نگاری در طول سال‌ها تحول فرهنگ بشری همواره وجود داشته است و جهان باستان سرشار از پرتره است: یونانی‌ها مجسمه‌هایی از افراد سرشناس را بر سر مقبره‌ها یا در جایی از شهر می گذاشتند و تندیس شیئی مهم در خانه‌های شخصی شده بود. در آثار نویسندگانی چون ارسطو، گزنفون، افلاطون، سیسرون و هوراس هم به پرتره‌نگاری اشاره شده است. شماری از مهم‌ترین پرتره‌ها در تاریخ در منطقه فیوم مصر رومی در سده های یکم تا دوم پس از میلاد تولید شده است. اما سده پانزدهم از جهت حرفه ای شدن نقاشی پرتره اروپایی نقطة تحول مهمی در تاریخ پرتره‌نگاری است. در سده شانزدهم هم هنرمندان پرتره نگار واجد جایگاه هنری بودند و در سده‌های هفدهم و هجدهم، در اروپا و سپس در آمریکا، سفر پرتره‌نگاران از شهری به شهری و از خانه‌ای به خانه‌ای رایج بود. در سده نوزدهم هنرمندان زیادی از طریق پرتره‌نگاری به شهرت و ثروت رسیده‌اند. امروزه پرتره و مطالعات مربوط به آن جایگاهی حائز اهمیت در مطالعات هنر دارد. ویژگی پرتره نگاری این است که علاوه بر تعریفی دقیق از پرتره، در نه فصل و در قالب ۱۳۸ تصویر جذاب بدین مباحث پرداخته است: کارکردهای پرتره‌نگاری، قدرت و جایگاه آن، پرتره‌نگاری گروهی و پرتره‌نگاران. نویسنده از موضوعاتی چون مدرنیسم و جنسیت نیز غافل نبوده است.

نظریه یک ساختار زبانی است که صورتی از تجربه انتزاع شده است. بااین وجود تئاتر و ادبیات نمایشی و نظریه را نمی توان مستقل از یکدیگر آنالیز کرد؛ زیرا چگونگی درک و استفاده از مفهوم مدرن ادبیات و هنر ارتباط زیادی با روش های نظریه پردازی هنر و ادبیات دارند. ادبیات نمایشی و تئاتر اساساً فعالیت­ هایی هستند که به وسیله نظریه فهمیده می شوند. تحلیل های نظری در خصوص ادبیات نمایشی صرفاً توصیف اصول کلی این نوع فعالیت نیست؛ بلکه از گفتمان های وابسته دیگر، مانند فلسفه یا نظریه های اجتماعی و ادبی، استفاده می نماید و در این بین جهت گیری هایش هم بعضاً متأثر از نظریه ها و پارادایم های مسلط دوران خودش است.

این کتاب بزرگ ارائه کننده ی مقدمه ای عمومی برهشت رویکرد عمده ی سده ی بیستم نسبت به نظریه و نقد هنری از نظریه ی بیان تا پساساختارگرایی است. در ابتدای هربخش پیش در آمدی مفصل و روشن آمده است که می تواند راهگشای خوانندگانی باشد که از دانش تخصصی در این زمینه کم بهره یا بی بهره اند.مطالب عرضه شده در هر عرصه از آثار بزرگان آن عرصه مانند زیگمون فروید رولان بارت مارتین هایدگر و ژاک دریدا برگزیده شده اند پیش در آمدهای هر بخش ارائه شده است این کتاب را به مجموعه ای ارزشمند به ویژه برای دانشجویان تاریخ هنر ادبیات و فلسفه تبدیل کرده است.

نمونه‌ی بارز پیوند هنر و فلسفه را در فرش‌های دستباف روستایی و ایلاتی و یا شهری ایران می‌توان جستوجو کرد. هنرمند فرش‌باف ایرانی علاوه برخلق زیبایی، طبیعت و اطراف خود را در طرح‌ها و رنگ‌های فرش بیان می‌کند و در حقیقت فرش او بیانگر نوع زندگی و دریافت او از جهان (دید فلسفی او) است. در دوران اسلامی بسیاری از فعالیت‌های سیاسی، هنری و فرهنگی و حتی اقتصادی ایرانیان تحت نفوذ دین جدید قرار گرفت اما تمامی هنرهای گذشته کم و بیش متحول شد و مطابق دوران جدید اسلامی پیشرفت کرد به‌ویژه هنر قالی‌بافی. در مورد فرش در قرآن‌کریم نیز در سوره‌ی (55 الرحمان) آیه‌ی 76 “عبقری” به معنای فرش و زیرانداز در باره‌ی بهشتیان آمده است: “بر بالش‌های سبز و فر ش‌های نیکو تکیه می‌زنند.”

علیرضا:من یازده بار خودکشی کردم.فکرکنم بیشتر از همه تون.هیچوقتم نشده بار اول رگمو زدم یه تیغ جراحی از سالن تشریح دانشکده کف رفته بودم.تو حموم واسه این که خون بیاد از رگم تو یه سطل،آب داغ ریختم دستم سوخت،هی دستمو میکردم توی آب بیرون که می آوردم خون فواره می زد اما باز بند می اومد.

پس از انقلاب مشروطه و تلاش و همراهی بی حد زرتشتیان درد به ثمر رساندن آن، افراد این جامعه کوچک اقلیت دینی، اندک اندک جایگاه خود را در عرصه های اجتماعی به دست آوردند و با پشتیبانی مالی و فرهنگی گسترده تری روی آوردند. این پشتیبانی ها و ارتباطات با آغاز قرن چهاردهم خورشیدی،همسو با برخی اهداف دولت به اوج رسید.از آن جمله،ساخت و ساز بناهای عام المنفعه و مدارس،ایجاد فضاهای مناسب اجرای نمایش در سالن های این مدارس و نیز اجرای نمایش در مناسبت ها و جشن های فرهنگی شان است. و از آن جهت که سیاست آن روز، به ایران باستان بذل توجه نشان می داد، زرتشتیان مورد توجه قرار گرفتند و اوضاع برای فعالیت اجتماعی آن ها وضع به ساما تری یافت. بدین ترتیب، زرتشتیان گاه در همراهی با دیگر هنرمندان جامعه اکثریت، در شل گیری تحولات نمایشی مربوط به سیر کلی نمایش در ایران حضور داشته اند و گاه به گونه ای دیگر، در جامعه کوک خود، به صورت انحصاری و تنها برای تماشای همکیشان خود، در جشن ها و مراسم شان، به هنر نمایش پرداخته اند؛ این جریان فرعی و جدای از سیر کلی نمایش در جامعه، مسیر جداگانه ای پیمود و ویژگی ها، روش ها، مهارت ها و دستاوردهای ویژه خود را کسب کرد که قابل تامل و بررسی است.

کتاب «حتما عکس دیگری هم هست»، مجموعه ی ۶۶ کارت پستال از نویسنده های مشهور جهان به همراه یادداشتی از نویسنده های ایرانی است. این کتاب به کوشش مهرداد اسکویی تهیه شده و سهیلا شمس دبیر اجرایی آن است.ایده ی این کتاب باعث می شود مردم تشویق شوند تا کتاب های بیش تری بخوانند و به عکس ها و کارت پستال ها هم توجه بیش تری کنند. این پروژه بیش از یک سال زمان برده و متن ها ده ها بار ویرایش شده اند.