نویسنده: حبیب الله نصیری فر
نشر: بدرقه جاویدان
توضیحات:
استاد عبدالله جهان‌پناه در سال 1296 در تهران متولد شد. از آن‌جا که پدر وی به موسیقی سنتی ایران عشق می‌ورزید، مشوق پسرش در آموختن موسیقی بود. جهان‌پناه از سال 1313 توسط یکی از دوستانش به نام حسن سخی، که تحصیل موسیقی می‌کرد، با موسیقی آشنا شد و پس از چندی شروع به فراگیری ویولون کرد. وی بعد از مدتی موسیقی غربی را نیز فرا گرفت. در سال 1323 یک گروه ارکستر تشکیل داد که پس از اجرای چند برنامه مورد توجه مسئولین رادیو قرار گرفت و او را مورد حمایت و تشویق قرار دادند. در همین زمان او ارکستر منظمی با همکاری افرادی چون رحمت‌الله مهتدی، جهانگیر کامیان، رضا گلشن راد و… تشکیل داد که برنامه‌ی آن‌ها هفته‌ای دو روز از رادیو پخش می‌شد. وی در سال 1332 کانون موسیقی ملی را تاسیس کرده و مدت 18 سال مشغول تدریس کتاب‌های مرحوم روح‌الله خالقی و ردیف‌های آوازهای مرحوم ابوالحسن صبا به شاگردانش شد. استاد عبدالله جهان‌پناه در برنامه‌ی گل‌ها با استادانی چون محجوبی، صبا، تجویدی، تهرانی و… همکاری کرده است. او در سال 1344 به بغداد رفت و در تلویزیون آن کشور بنا بر قراردادهای روابط هنری و فرهنگی و شناساندن موسیقی ملی ایران برنامه‌هایی اجرا کرد. جهان‌پناه برای خوانندگانی چون غلام‌حسین بنان، ایرج، ملوک ضرابی، دلکش و… نیز آهنگ‌سازی کرده است. وی سرانجام در سال 1375 دیده از جهان فرو بست. کتاب حاضر شامل سرگذشت‌نامه، آثار و تصاویر استاد عبدالله جهان‌پناه می‌باشد.

نویسنده: آیدین آغداشلو، لاله عالم
مترجم:پرستو زارعی
نشر: پوینده
توضیحات:
افراد عادت دارند زمانی که از خود سخن می‌گویند از مهربانی و مراعات و تساهل کوتاهی نکنند و تصویری مقبول و موجه را ارایه کنند که باعث سربلندی شود. اما داوری دیگران درباره‌ی آدم چنین سیری را طی نمی‌کند و بدون هیچ رعایت و ملاحظه‌ای، تک‌چهره‌ای خشک و بی‌انعطاف را ترسیم می‌کند و احتمال دارد حقیقت در جایی میان این دو غایت، در جایی میان این صفر و صد قرار داشته باشد و گفت‌وگو مصاحبه کلیدی باشد برای گشودن چنین دری که به آسانی باز نمی‌شود. به همین دلیل است که مصاحبه‌ها خواندنی و آموختنی هستند؛ اگر که مصاحبه‌گر باهوش و مصاحبه‌شونده، صادق باشد. مجموعه‌ی حاضر شامل گفت‌وگو با بیش از 100 چهره‌ی ادبی، هنری، و فرهنگی معاصر ایران است. از جمله‌ی این افراد می‌توان به پوران درخشنده، کارن همایونفر (آهنگ‌ساز)، عزت‌الله انتظامی، علی نصیریان، داوود رشیدی، الهام حمیدی، شهاب حسینی، محمدعلی سپانلو (شاعر)، نجف دریابندری (مترجم)، محمدصالح علاء، حمیرا ریاضی و… اشاره کرد.

نویسنده: پیتر چایلدرز
مترجم: رضا رضایی
نشر: ماهی
توضیحات: مدرنیسم جنبشی ادبی و فرهنگی، با اهمیتی انکارناپذیر، است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم جریان داشت. در کتاب مدرنیسم جنبه‌های مختلف این «انقلاب» ادبی و فرهنگی تجزیه و تحلیل شده است. پیتر چایلدز، نویسنده‌ی کتاب، استاد زبان انگلیسی و کارشناس شعر قرن بیستم است و در این کتاب درباره‌ی تأثیر متفکرانی چون فروید، داروین، مارکس، نیچه، سوسور و اینشتاین بر جنبش مدرنیستی بحث می‌کند؛ سپس از تحولات مهمی در این دوره سخن می‌گوید که در ادبیات، درام، نقاشی و فیلم صورت گرفت؛ و سرانجام «مدرنیسم بالفعل» را در آثار جیمز جویس، ویرجینیا وولف، جوزف کانراد، ای.ام.فورستر، تی.اس.الیوت، هنری جیمز، ایچ.جی.ولز، ربکا وست، سمیوئل بکت و… نشان می‌دهد.

نویسنده: بزرگمهر حسین پور
نشر: روزنه
توضیحات: برای تمام آنان که تاکنون حتی یه بار نشریه پرطرفدار چلچراغ را ورق زده باشند نام بزرگمهر حسین پور تامی آشناست صفحه پشت جلد ساندویچ که اختصاص به کمیک استریپ های حسین پور داشت همواره از دیدنی ترین و البته خواندنی ترین صفحات این مجموعه بود مجموعه حاضر گزیده ای است از بهترین ساندویچ های درست شده توسط حسین پور به همراه چند اثر دیگر است صد البته قضاوت در مورد بی قال و قیل بودن قلم حسین پور را به خوانندگانی واگذار میکنیم که کتاب را یک بار از ته به سر لا اقل تورق کرده اند.

نشر: پویا

نویسنده: پرویز مرزبان
نشر: علمی فرهنگی‌
توضیحات: کتاب با دو هدف نوشته شده است: اول برآوردن نیاز آموزشی هنر جویان و دیگر، گرد آوردن واژگان فنی و دانستنی های بنیادی برای مترجمان و مشتاقان مباحث هنری. عنوان هایی چون هنر پیش از تاریخ، هنر رنسانس، هنر اسلامی و هنر تمدن ها مورد توجه قرار گرفته است. در این کتاب به ترتیب سخن از دوره‌های پیش از تاریخ و خاستگاه‌های تمدن،و نخستین آثار هنرهای تجسمی معماری و پیکره‌سازی و نقاشی به میان می‌آید. سپس به شرح تحولات عمده هنر در جامعه بزرگ باستانی تا آغاز مسیحیت توجه می‌شود. برای حفظ و تعادل و اختصار، تنها دو بخش کوتاه، یکی از پارینه سنگی تا ظهور اسلام، دیگری در تکوین و اشاعه هنر اسلامی به گزارش هنر ایران اختصاص یافته است؛ بی‌آن‌که مجالس به شرح تحولات آن هنر در سده‌های هجری تا زمان حاضر داده شود. باز در این رهسپری میان برد، با حذف گزارش تحولات هنری مراکز باستانی در سده‌های بعد از میلاد که از جمله همواری‌ها به شمار آمده‌اند. نگاه جست‌وجوگر برهنر یونان و روم، و به دنبال آن بر سیر هنر اروپا تا آخرین مراحل امروزین که بلندی‌ها را در اشغال خود می‌داشته‌اند موقوف مانده است. آن‌گاه پس از بخشی درباره هنر آمریکای شمالی گفتاری در هنر آفریقا برای پایان بخشیدن به متن در نظر گرفته شده است. این خلاصه تاریخ هنر به دو منظور به نگارش در آمده است؛ یکی برآوردن نیازآموزشی هنرجویان، و دیگر گردآوردن واژگانی فنی و دانستنی‌هایی بنیادی و برای مترجمان و مشتاقان روز افزون مباحث هنری، و اما بیان کتاب در حدی است که بر «بلندی‌های» هنر روشنی افکند و «همواری‌ها» را در خاموشی باقی گذارد.

نویسنده:پی‌یر بوردیو
مترجم:کیهان ولی نژاد
نشر: پیام امروز
توضیحات: پی‌یر بوردیو میکوشد تا در مقام داستان‌نویسی که زبان صریح و قاطعی دارد جهان را مشاهده کند، و این کتاب اوج کوشش اوست. بصیرت او نسبت به مطالعه و معرفی کاربردهای عمومی دوربین، لذت‌های شناخت را در ما به وجود می‌آورد و به شکلی ارزشمند یادآور می‌شود که مطالعات فرهنگی نیازمند زیربناهای تجربی و نظری است که روش دورکیم در جامعه‌شناسی به نحو مطلوبی در اختیارمان می‌گذارد. سیمون فریث عمل روزمره عکاسی توسط میلیون‌ها عکاس آماتور- عکس‌های لحظه‌ای خانوادگی، عکس‌های تعطیلات، چهره نگاره‌های مراسم عروسی- کنش ورزی خود جوش و بسیار فردی به نظر میرسد. اما بوردیو و همکاران‌اش نشان میدهند که کنش‌ورزی‌های فرهنگی کمی وجود دارند که سازمان یافته‌تر و سامان مند تر از کاربردهای اجتماعی این هنر معمولی باشند.

نویسندگان: دوریانا دال پالو، کلودیا دی جیور جی، بئاتریس لرما، الئونورا بوئیاتی
مترجم: دکتر حمید اکبریه
نشر: بازاریابی
توضیحات:
ما باید صدا را طراحی کنیم و آن را به‌عنوان بخش جدایی‌ناپذیر ابتدای فرایند طراحی در نظر بگیریم.
همه‌ی ما به دنیای ناملموسی از صداها وصل هستیم، اما چیزی که اغلب فراموش می‌شود، این است که فقط بخش بسیار کوچکی از صداهایی که در معرضشان هستیم، عامدانه طراحی شده‌اند. روشهای طراحی و مهندسی طراحی، روانشناسی و ارگونومی شناختی، آکوستیک و سایکوآکوستیک در بهبود صدای محصول مشارکت می‌کنند و رویکردی بینارشته‌ای و چند رشته‌ای را تشکیل می‌دهند.
از دهه‌ی 60 و 70 میلادی به این سو و بویژه در دهه‌های اخیر، صنایع متعددی به استفاده از طراحی صدا در کتاب هاشان علاقه‌مند شده‌اند؛ این صنایع را با عنوان آیکون‌های صدا می‌شناسند. چند نمونه‌ی معروف در این زمینه عبارتند از: صدای غرش معمول موتورسیکلت‌های هارلی دیویدسون که شرکت سازنده‌اش سعی در ثبت حقوق انحصاری برای این صدا را داشت و صدای بالا آمدن سیستمهای عامل مختلف از قبیل صداهایی که برایان انو برای مایکروسافت یا جیم ریکس برای سیستم عامل مکینتاش ساخته است.
علاقه‌ی شرکتها، محققان و بخشهای تحقیقات و توسعه و فرصتهای پیش رویشان برای سرمایه‌گذاری بر صدای محصول به‌منظور انتقال مفاهیمی با ارزش معنوی به کتاب هاشان، بهبود تجربه‌ی کاربر در مرحله‌ی مصرف، افزایش سازگاری محصول با مشتری و تقویت هویت برند است.

نویسنده: فریده رازی
نشر: مرکز
توضیحات: نقالی در ایران قدمتی طولانی دارد و در حفظ بخشی از فرهنگ و سنت‌های بومی ایران‌زمین نقش بسیار مهمی ایفا کرده است، به خصوص در دوره‌هایی که مردم از توانایی خواند و نوشتن بی‌نصیب بودند، و طبعا نقل شفاهی اسطوره‌ها و آموزه‌های آیینی رواج داشته است. مبنای نقالی به صورت کنونی داستان‌های معروف حماسی به‌ویژه شاهنامه‌ی فردوسی است. این هنر در زمان صفویه به اوج خود رسید و تا زمان ما ادامه یافته است.

نویسنده: جلال ستاری
نشر: مرکز
توضیحات: تئاتر چون رمان، موقع مناسبی فراهم می آورد برای اندیشیدن در باب وقایع و شخصیت ها و اوضاع و احوالی خیالی و در نهایت پل بستن میان تجربه و اندیشه و نیز زندگی و تفکر درباره معنای زندگی. به بیانی دیگر رسالت تئاتر و رمان، برانگیختن و القای اندیشه و بیدار کردن ذهن و فراخواندن و دعوت به سفر کردن است.

نویسنده: آنتون آرتو
مترجم: جلال ستاری
نشر: مرکز
توضیحات: کتاب «فرهنگ، تئاتر و طاعون» نوشته‌ی «آنتونن آرتو» را «جلال ستاری» به فارسی برگردانده است. این کتاب دو مقاله‌ی «فرهنگ»‌ و «تئاتر به‌سان طاعون» از کتاب «تئاتر و همزادش» نوشته‌ی آرتو و همچنین نقدهایی که بر این مقالات از سوی صاحب‌نظران شده را دربردارد. در توضیح پشت جلد کتاب آمده است: «تئاتر به زعم آرتو با طاعون قابل قیاس است، معهذا تئاتر برتر از طاعون است زیرا برخلاف طاعون، آفتابی کردن واقعیت در تئاتر، کاری دائمی و وقفه‌ناپذیر و مستمر است بدین معنی که تئاتر هیچگاه نزاعی را قاطعانه فیصله نمی‌دهد بلکه گشایشش را همواره به عهده تعوق می‌افکند. در بیماری‌های مسری، البته مرگ‌ و میر واقعیت دارد ولی نیروی شر با کشتار پایان می‌گیرد. اما در تئاتر برعکس، این نیرو که به تئاتر یاری می‌رساند پایانی ندارد زیرا حقیقتا هرگز ته نمی‌کشد بلکه همواره بالقوه ماندگار است.» کتاب حاضر را نشر «مرکز» منتشر کرده است.

نویسنده: رابرت لاملی
مترجم:حسن افشار
نشر: مرکز
توضیحات: کتاب «هنر فقیر» نوشته‌ی «رابرت لاملی» است که «حسن افشار» آن را به فارسی برگردانده است. رابرت لاملی در این کتاب مصور، گفت‌و‌شنودی درباره‌ی «هنر فقیر» با هنرمندان داشته که ماحصل آن در این کتاب به خوانندگان ارائه می‌شود. اصطلاح هنر فقیر را نخستین بار جرمانو جلانت در سال 1967 در وصف گروهی از هنرمندان ایتالیایی ساخت که با ساده‌ترین وسایل، آثار شاعرانه‌ای بر پایه‌ی وقایع زندگی روزمره خلق می‌کردند. حرکت آنها واکنشی در برابر کاسب‌کاری در بازار هنر و چیرگی مینیمالیسم آمریکایی و هنر پاپ بود و نشان از عطش شدیدی به کشف مصالح تازه برای هنر داشت. ناگهان هنری تولید شد که با هر چیزی قابل تولید بود: موجودات زنده، کتاب ها زمین، مواد صنعتی، رطوبت، صدا، انرژی. هنر فقیر پدیده‌ای گروهی بود و جمع خارق‌العاده‌ای از استعدادهای مستقل مانند آلیگیرو بوئتی،‌ یانیس کوئولونلیس، ماریو مرتس، ماریسا مرتس، جولیو پائولینی، جوزپه پنونه و میکلانجو پیستولتو را دربر می‌گرفت. این کتاب دارای فصل‌های «حرکت و نقد»، «مکان و فضا»، «مواد، انرژی و فرایند»، «زبان»، «هویت»،« نمایش» و« پس از هنر فقیر» است. این کتاب را نشر «مرکز» منتشر کرده است.

نویسنده: علی حضوری
نشر: چشمه
توضیحات:
نگارنده در این کتاب به مبانی طراحی سنتی در ایران را که به‌زعم خویش ریشه در باورها، اعتقادات، آیین‌ها و به ویژه مذهب دارد، شرح داده است .وی پس از به دست دادن تعریفی از سنت (هر گونه ره‌آورد تاریخی و کهن که از نسلی به نسلی دیگر منتقل شده) و مبناها ;انواع نقش‌آفرینی‌های هنری (نظیر :نقش‌های آیینی، نقش‌های جامعه مادرسالاری) در ایران را تشریح کرده است .در بخش اصلی کتاب، روند شکل‌گیری، طراحی و تحولاتی که در بافت فرش ایرانی به وجود آمده بررسی می‌شود .نگارنده در این بخض انواع فرش‌هاس ایرانی را معرفی می‌کند

نویسنده:لوک دیکسون
مترجم:حمید هاشمی
نشر: بیدگل
توضیحات: کتابی که پیش رو دارید محصول سی سال تلاش کارگردانی است که با هنرمندانی از کشورهای مختلف در چند گوشۀ دنیا تئاتر کار کرده و نتیجۀ مشاهدات و تلاش‌های خود را به کارگاه‌هایی تبدیل کرده است؛ از همین رو است که متخصصین کار عملی تئاتر در هر سطح و سبکی ارزش آن را به‌خوبی می‌دانند. کارگاه‌های ذکر شده در این کتاب بسیار جزئی، ملموس و عینی هستند، و تا جای ممکن به تمام مسائل مربوط به تنفس، گرم کردن، بیان، داستن‌گویی، آناتومی و غیره می‌پردازند که می‌تواند به‌عنوان مرجعی برای تربیت بازیگران مورد استفاده قرار گیرد.
| در این کتاب ایده‌هایی برای گرداندن انواع کارگاه‌ها ارائه شده که بسیار ساده‌اند و در‌عین‌حال اگر با دقت و بر اساس توضیحات آن اجرا شود می‌تواند تأثیر شگفت‌انگیزی به‌همراه داشته باشد.

نویسنده: مازیار حیدری
نشر: فرهنگ‌ بوستان
توضیحات:کتاب حاضر، پژوهشی گسترده در ساختار ساز تار ایرانی و دستاورد تلاشی است که پانزده سال به درازا کشیده است و شامل: بر کشیدن حجاب از رموز تار سازی یحیی، تاریخچۀ تار به­‌همراه ترجمۀ به زبان انگلیسی آن، الگو شناسی تار، عکسبرداری و الگو برداری از تارهای گوناگون ساخت هنرمندان چیره دست گذشته به همراه نقشه و اندازه، برای شناخت هنرمندان ساز­آفرین بنام کشور است.

این کتاب، اثر ارزشمندی است که می توان آن را به عنوان مرجعی برای شناخت و فراگیری ساخت ساز تار ( این زیبا ترین ساز ایرانی) به حساب آورد.

نویسنده: دان کمبل
مترجم:ناتالی چوبینه
نشر: پیک بهار
توضیحات:نویسنده در این کتاب درباره‌ی چند و چون تاثیر موسیقی بر کودکان، اطلاعاتی به دست می‌دهد و طی آن از نقش موسیقی در پرورش استعدادهای ذهنی، جسمی و خلاق کودک و رشد او سخن می‌گوید. وی معتقد است که کودک به وسیله‌ی موسیقی می‌تواند به توانایی‌های عاطفی، هوشی و معنوی دست پیدا کند. نویسنده که از متخصصان تعلیم و تربیت است ضمن پی بردن به رابطه‌ی نزدیک موسیقی و سلامت، استفاده از موسیقی کلاسیک را راه‌حلی زیبا و شادی‌آفرین برای برخورد با مسائل رفتاری و تربیتی، و حتی اختلال‌های روانی می‌داند. وی در این اثر، شیوه‌ی عملی استفاده از موسیقی کلاسیک در تربیت کودکان از آغاز تا ده سالگی را نشان می‌دهد. نویسنده با استناد به موسیقی موتسارت، خاطرنشان می‌کند: “قدرت حسی موسیقی، غنای عاطفی آن، و توانایی آن در سخن گفتن با هر دو طرف راست و چپ مغز، آن را ابزاری بی‌مانند برای جلب توجه کامل کودک و جهت‌دهی به تفکر او پیش از شروع درس، ضمن آن، و پس از آن می‌سازد. وقتی به استقلال بیش‌تری دست یافت تشویقش کنید تا روش‌های تازه‌ای را برای استفاده از موسیقی در تلاش‌های آتی خود امتحان کند. او چه بتواند کاربردهای تازه‌ای برای ریتم و آوا بیابد و چه نتواند، روی پیشرفت مهارت‌های تحصیلی و مدرسی خود متمرکز خواهد شد، و موسیقی را رفیق راه آموزش و سرگرمی خود خواهد ساخت”.